В Капелле отметили, что с именем музыканта «связана целая эпоха в многовековой истории» учреждения. Его вклад в музыкальную культуру России «воистину бесценен». Чернушенко оставил «богатейшее творческое наследие», во многом определившее «развитие хорового искусства второй половины XX — начала XXI веков».

О дате и времени прощания с маэстро будет объявлено дополнительно.

Владислав Чернушенко родился 14 января 1936 года. Он окончил Ленинградскую консерваторию. С 1974 года и на протяжении более 50 лет был художественным руководителем и главным дирижером Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Под его руководством коллектив стал одним из ведущих хоровых ансамблей страны и получил международное признание. В этом году маэстро успел встретить свой 90-летний юбилей.

По материалам ТАСС

В этот день в Большом зале прозвучит литературно-музыкальная композиция, объединившая песни и хоровые произведения о войне, а в Музитории пройдет лекция о культурной жизни Ленинграда весной 1945 года.

В военное время Ленинградская филармония не только не прекратила работу, но даже увеличила ее объем — если суммировать выступления Заслуженного коллектива Республики в эвакуации в Новосибирске и концертную деятельность в блокадном Ленинграде.

В ходе проекта «Военная летопись филармонии» отреставрированы редчайшие материалы того времени, хранящиеся в филармонической Музыкальной библиотеке. Среди них — афиши и программы, концертная книга — ведомость концертов, состоявшихся в Большом зале в 1941-1945 годах, фотоальбом, посвященный работе в блокаду, записные книжки директора филармонии Бориса Хаиса, рукописные и машинописные брошюры по истории музыки, подготовленные в Новосибирске.

К годовщине полного снятия блокады на официальном сайте Петербургской филармонии размещена виртуальная выставка, представляющая итоги этой сложнейшей работы.

О реставрации как способе сохранения исторической памяти и инструменте исторического просвещения пойдет речь 30 января на круглом столе «Документы периода Великой Отечественной войны: выявление, хранение, реставрация», являющемся своеобразным итогом историко-реставрационного проекта филармонии. Участники – реставраторы, музыковеды-исследователи, историки, музейщики и архивисты – особое внимание обратят на проблемы выявления и музеефикации памятников, обладающих исторической ценностью, вне музейных институций, поделятся опытом их атрибуции и изучения.

27 января, в День полного освобождения Ленинграда от блокады, в Большом зале филармонии для всех желающих прозвучат сочинения, связанные с войной: лирический цикл «Ленинградская тетрадь» Александра Флярковского на стихи поэтов-блокадников, песни Василия Соловьёва-Седого, Четыре хора на стихи Александра Твардовского Родиона Щедрина и хоровое сочинение Альфреда Шнитке «Куда б ни шёл, ни ехал ты» на слова Михаила Исаковского. Исполнители: Концертный хор Санкт-Петербурга (художественный руководитель и дирижер коллектива — Владимир Беглецов), сопрано Александра Репина, Мария Филатова, Елена Кексель, тенор Андрей Сторожев, басы Даниил Казаков и Дмитрий Шишкин. Художественное слово — актёр Виталий Гордиенко.

Также историк Надежда Веденяпина прочтет в филармоническом Музитории лекцию «”Над светлою Невой”: музыка ленинградской весны 1945-го». О культурной жизни Ленинграда в последнюю военную весну лектор расскажет, используя уникальные материалы, хранящиеся в Российской национальной библиотеке.

По материалам пресс-службы Петербургской филармонии

«Ваши произведения стали современной классикой, вошли в репертуар известных исполнителей, звучат в художественных фильмах и театральных постановках и по праву пользуются признанием любителей искусства».

Президент добавил, что за годы преданного служения отечественной культуре Биберган в полной мере реализовал самобытный талант в самых разных музыкальных жанрах. Также глава государства пожелал композитору здоровья, бодрости духа и всего наилучшего.

Вячеслав Наговицын, Дмитрий Шостакович и Вадим Биберган

Вадим Биберган родился 24 января 1937 года в городе Москва. Окончил в 1961 году Уральскую государственную консерваторию по классу фортепиано и по композиции, затем, в 1967 году — аспирантуру Ленинградской консерватории в классе Дмитрия Шостаковича. С 1968 года преподавал композицию в Уральской консерватории, с 1978 года — профессор Санкт-Петербургского института культуры.

Сочинил музыку к более чем 60 фильмам, наиболее известные из них — «В огне брода нет», «Начало», «Прошу слова», «Тема», «Васса», «Мать», «Романовы. Венценосная семья» и другие.

В течение многих лет выступает в дуэте с пианистом Вадимом Пальмовым. За свои фортепианные сочинения для этого ансамбля Вадим Биберган был удостоен Гран-при и 2 премии на международном композиторском конкурсе в Японии в 1993 году.

Песни на музыку Вадима Бибергана входят в репертуар многих известных исполнителей: И.Кобзона, Э.Хиля, В.Толкуновой, Е.Устиновой и др. Среди исполнителей его музыки — пианист Олег Малов, фортепианные дуэты Нора Новик — Раффи Хараджанян, Надежда Медведева — Марина Климова и другие.

Вадим Биберган часто является членом жюри многих конкурсов композиторов и исполнителей.

По материалам РИА Новости

В частности, программу составили Концерт № 24 для фортепиано с оркестром Моцарта, который был исполнен на II фестивале «Крещенская неделя в Новой Опере» в 2006 году (23 января на хаммерклавире – предшественнике современного рояля – солировал Юрий Фаворин); а Симфония № 4 Брамса — на концерте в 2003 году. Открыл программу антракт к третьему действию из музыки Франца Шуберта к драме В. Чези «Розамунда».

«Нам очень понравились слушатели – внимательные, радушные. Звучала ли Четвертая Брамса иначе, чем месяц назад в Петербурге? Мы ничего специально не делали, исполнения никогда не бывают одинаковыми. Вся музыка Брамса больше “внутри”, чем “снаружи”. Что касается до-минорного концерта Моцарта с хаммерклавиром, то для такого исполнения больше подошли бы камин и свечи. Но мы постарались помочь этому инструменту прозвучать и в XXI-м веке. Юрий Фаворин – настоящий мастер, мы с ним много работали и раньше, поэтому легко согласились попробовать исполнить вместе концерт Моцарта в такой необычной для нашего времени подаче. Наконец, Шуберта мы очень любим: казалось бы – простой композитор, но там еще столько “копать”…».

—  Николай Алексеев,
главный дирижер Петербургской филармонии, народный артист России

«Это был для меня первый опыт выступления на хаммерклавире. Было необычно, несколько волнительно, но что-то, кажется, получилось. Для меня музыка Моцарта открылась новыми гранями. Оркестр под руководством Николая Геннадиевича Алексеева был очень чутким и поддерживающим. Думаю, это было непростой задачей – с учетом того, что динамический диапазон у хаммерклавира существенно компактнее, чем у современного фортепиано. Поэтому “вход” в необычную концертную ситуацию (хаммерклавир в большом зале) был для меня максимально удобным. Кажется, все музыканты получили удовольствие».

—  Юрий Фаворин, пианист

«Четвертая симфония Брамса, прозвучавшая во втором отделении, во многом ошеломила. Не какой-то там неожиданной, экстравагантной трактовкой, но качеством, качеством и еще раз качеством. За последние лет десять это была, пожалуй, лучшая Четвертая, какую довелось слышать живьем, – отмечает , – Николай Алексеев утверждал здесь Брамса не как романтика, но классика. Соответственно, трактовка была свободна от всякого рода преувеличений и нагнетаний, даже трагизм финала обошелся без истерик. Форма была безукоризненной, фразировка – предельно четкой, за всем ощущалась большая репетиционная работа. И вместе с тем это исполнение никак нельзя было бы упрекнуть в эмоциональной недостаточности: все слушалось на едином дыхании».

—  Дмитрий Морозов, музыкальный критик

Выступление петербургского оркестра на Крещенском фестивале символично: Юрий Темирканов, возглавлявший коллектив 35 лет, сыграл важную роль в судьбе Евгения Колобова, был его наставником. Именно он в 1981 году пригласил музыкального руководителя Свердловского театра оперы и балета на работу в Кировский (ныне — Мариинский) театр. В течение шести лет музыкант дирижировал ключевыми спектаклями оперного и балетного репертуара, в 1987 году возглавил Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, а в 1991 году стал основателем и художественным руководителем театра Новая Опера.

Евгений Колобов неоднократно выступал в Большом зале Ленинградской – Петербургской филармонии как с Заслуженным коллективом России (впервые в 1987 году), так и с Симфоническим оркестром, хором и солистами театра Новая Опера. На сайте театра значится:

«После смерти Колобова в 2003 году Юрий Темирканов очень поддерживал его семью и театр Новая Опера, на сцене которого продирижировал концертом, посвященным памяти маэстро, а позже выступил и на Крещенском фестивале (2006). По воспоминаниям музыкантов, в каждом жесте Юрия Хатуевича артисты видели Колобова — Евгений Владимирович всегда восхищался мастерством наставника и перенимал его технику. В 2005 году Юрий Темирканов стал инициатором учреждения и спонсором премии «За беззаветное служение оперному искусств» Фонда Евгения Колобова».

В этом году Крещенский фестиваль проходит в Московском театре Новая Опера с 19 января по 4 февраля. Вся фестивальная программа связана с именем Евгения Колобова.

По материалам пресс-службы Петербургской филармонии

«Петербург — культурная столица, а этот год у нас — Год культуры. И его мы начинаем с открытия этого прекрасного концертного зала», — сказал на церемонии губернатор города Александр Беглов. Он поблагодарил строителей и реставраторов за их многолетний труд по возрождению этого здания-памятника — бывшей Англиканской церкви Иисуса Христа, которое было передано в управление Театру Шаляпина в 2016 году.

Художественный руководитель театра Фабио Мастранджело отметил, что возрождение зала такой красоты — это особое событие для Санкт-Петербурга:

«Если вспомнить, что здесь было 8-10 лет назад, конечно, мы не думали, что сможем до такой степени вернуть его. И вот все случилось, потому что власти города нас поддержали. <…> Мы сегодня чувствуем, что все здесь работает очень хорошо. Все [сделано] на самом высоком уровне. И я думаю, что город оценит это».

Помимо самого здания и его убранства, российские мастера отреставрировали единственный сохранившийся в стране английский орган XIX столетия, изготовленный в Шеффилде. Концерты органной музыки станут жемчужиной репертуара новой площадки, отмечают в театре.

В концертном зале будут выступать симфонический оркестр «Северная симфония» и камерный оркестр «Северная симфониетта» под руководством Фабио Мастранджело, солисты и хор Музыкального театра имени Шаляпина. «Здесь может звучать джаз, блюз, современная музыка. Здесь будут лекции, концерты, концерты при свечах и ночные концерты, как это любят молодежь, и разные другие форматы. И, безусловно, мы открыты для сотрудничества — чтобы все достойные коллективы могли выступать здесь», — сказала журналистам директор театра Юлия Стрижак. Она выразила надежду, что Концертный зал на Английской набережной станет новой точкой притяжения для жителей и гостей Петербурга.

Церемонии открытия зала предшествовало красочное свето-музыкальное шоу на фасаде здания. На театрализованном концерте при участии лучших творческих сил театра были исполнены произведения выдающихся отечественных и зарубежных композиторов — Моцарта, Вивальди, Мусоргского, Эндрю Ллойда Уэббера и других. В исполнении заслуженного артиста России органиста Даниэля Зарецкого прозвучали «Вестминстерские колокола» из цикла «24 пьесы-фантазии» Луи Вьерна. В концертно-театральном действии также принял участие актер театра и кино Владимир Кошевой. Кульминацией вечера стало исполнение «Гимна Великому городу» Рейнгольда Глиэра.

По материалам ТАСС

Концерт пройдет в рамках выставочно-музыкального проекта музея-заповедника «Гатчина» «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор», партнером которого выступает Петербургская филармония. Уникальные нотные материалы из фондов ее Музыкальной библиотеки представлены на выставке, открывшейся 12 декабря, в рамках проекта также пройдут лекции музыковедов-сотрудников филармонии.

«Редко бывает в истории, прошедшей через войны, революции, смены режимов, чтобы что-то оставалось неизменным, чья-то биография не была прервана. Так вот Придворный оркестр, основанный императором Александром III в 1882 году, не прерывал своего существования. В 1917 году получил статус Государственного, а позже, уже после организации первой в стране Петроградской филармонии, — почетное звание и имя Заслуженный коллектив Республики, ныне — Заслуженный коллектив России. В рамках нашего совместного проекта произойдет очень интересное, в прямом смысле полифоническое историческое событие: впервые с александровской эпохи Заслуженный коллектив России выступит в Гатчинском дворце. Музыка Чайковского вновь зазвучит в этих стенах в исполнении коллектива, который выступал здесь по приглашению и по велению основавшего его императора. Таким образом работает историческое просвещение и не прекращается связь времен».

—  Юлия Кантор,
заместитель директора филармонии по просветительской
деятельности и внешним коммуникациям

«Император Александр III, восшедший на престол в 1881 году, видел своей задачей укрепление национальных начал и обеспечение мира для России. Эта эпоха, получившая название “эпоха контрреформ”, стала временем расцвета и широкого признания русской музыки, в центре которой стояла фигура Петра Ильича Чайковского. Представленная программа символично отражает эту связь: безмятежная классичность Серенады для струнных (1880), написанной накануне восшествия Александра на престол, перекликается с идеей созидательного покоя; монументальное Фортепианное трио «Памяти великого художника» (1882) создано в первые годы его правления, оно стало одним из духовных манифестов эпохи. Завершает программу Тема с вариациями Антона Аренского, в основе которой — знаменитая тема песни Чайковского «Легенда» («Был у Христа-младенца сад…», 1883) — произведение, которое император, известный ценитель музыки, несомненно слышал. Таким образом, музыка Чайковского и его школы стала неотъемлемой частью, звуковым воплощением культурной атмосферы России эпохи Александра III».

—  Ярослав Забояркин, дирижер

Выставка «Александр III и Чайковский. Царь и Композитор» продлится до 12 апреля 2026 года. Среди ее уникальных экспонатов — партитура из личной библиотеки императора Александра III, клавир оперы «Евгений Онегин» с автографом Чайковского, Книга для господ капельмейстеров – одна из тех, в которых велась летопись работы Придворного оркестра. Благодаря ее предоставлению на выставку широкой публике стало известно, какое произведение Чайковского звучало в Гатчинском дворце накануне кончины великого композитора: ариозо Наташи из любимой императором оперы «Опричник».

По материалам пресс-службы Петербургской филармонии

С именем дирижера сочетаются такие винтажные наименования, как Свердловск, Ленинград или Кировский театр. Уже в 1975 году сенсацией стала его «Травиата», поставленная в Свердловском театре оперы и балета имени Луначарского (ныне «Урал Опера Балет»).

«У нас есть пять Виолетт», — гордо сказали тогда в театре 29-летнему выпускнику Уральской консерватории (куда тот небанальным образом приехал после окончания знаменитого Ленинградского хорового училища — учиться дирижированию у профессора Марка Израилевича Павермана). Молодой Колобов всех предложенных ему Виолетт прослушал и заявил, что лично у него пока нет ни одной. И привел молодую певицу Татьяну Бобровицкую из местной оперетты, где уже до этого успел поработать. Сначала был скандал, потом успех, через два года Колобова назначили здесь главным дирижером.

Премьера оперы "Травиата", поклоны. 
Николай Ситников, Владимир Каждан, 
Евгений Колобов, Николай Голышев.
Фото: архив Урал Опера Балет

Чуть позже тут появляются еще два ключевых персонажа — режиссер Александр Титель и дирижер Евгений Бражник. В итоге в 1970–1980-е свердловский театр становится этаким оперно-балетным местом силы — как Мариинка Гергиева в девяностые, Большой Чернякова в нулевые или Пермь Курентзиса в десятые. Здесь появляются спектакли, о которых все говорят и спорят. Это и новые партитуры (например, «Петр I» и «Сотворение мира» Андрея Петрова, позже, уже при Тителе и Бражнике, — «Пророк» Владимира Кобекина), и позабытые старые.

Эпохальным событием колобовской эпохи на Урале была «Сила судьбы» Верди, революционно певшаяся не по-русски, а на языке оригинала, по-итальянски, что тогда было в диковинку. Опера, написанная в 1862 году по заказу Петербурга, не стала в России репертуарным названием. Свердловчане дали ей новую жизнь. После московских гастролей спектакля в 1979 году перед Колобовым открылись двери театров обеих столиц.

В 1981-м перспективного молодого дирижера позвал в свой Кировский тогдашний его руководитель Юрий Темирканов. Проработав там несколько лет и исполняя вполне мейнстримный репертуар, Колобов нашел в бездонных библиотечных архивах бывшего императорского театра позабытую оперу «Пират» Винченцо Беллини, влюбился в нее, осуществил концертное исполнение и важную запись на пластинки с прекрасным ленинградским баритоном Сергеем Лейферкусом. Но своим он там так и не стал. А ему все-таки нужен был свой собственный театр.

Евгений Колобов и Юрий Темирканов

В 1988-м такой вроде нашелся в Москве — Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Возглавив его, Колобов, по своему обыкновению, сразу начал что-то менять, реформировать, ссориться с дирекцией, продвигать молодых певцов и лишать 60-летних теноров роли Ленского. Остававшиеся без ролей титулованные солисты негодовали и совершенно не находили общих слов с пламенными сторонниками богом данного гения.

В 1991-м случился эпический развод Колобова со Стасиком, совпавший с тектоническими сдвигами в стране, однако ими одними не объясняющийся. Определение «неоднозначная фигура» по отношению к Колобову уже стало к тому времени привычным. То, что он музыкант от бога, было аксиомой, это не обсуждалось. То, что трудоголик, — тоже. Но очень неудобный и вечно действующий против правил.

Вот небольшая часть хроники тех дней, потрясших и расколовших оперный мир. 19 ноября 1991 года художественный руководитель театра и главный дирижер Евгений Колобов пишет заявление в Президиум Верховного Совета РСФСР, где отказывается от присвоенных ему ранее званий «Заслуженный деятель искусств РСФСР» и «Народный артист РСФСР» (потому что не хочет иметь ничего общего с конфликтующими с ним ветеранами сцены Стасика). 20 ноября он приостанавливает исполнение своих служебных обязанностей. 21 ноября в театре проходит однодневная предупредительная голодовка.

В общем, в результате этого конфликта за Колобовым фактически в никуда ушли более 200 сотрудников — в том числе рабочие сцены, осветители и отдел кадров! Вместе со своей женой, хормейстером Натальей Попович, он тогда же основал собственный авторский проект под манифестационным названием «Новая Опера» (удивительным образом в то безденежное время такое было возможно). Потом потянулись шесть с лишним лет скитаний. Вместо настоящего дома был только бывший кинотеатр «Зенит» в районе Таганки, приютивший лучшие в городе оперные хор и оркестр. Наконец, благодаря покровительству мэра Лужкова, Колобов и его благоговеющая команда в 1998 году получили отремонтированное здание в саду «Эрмитаж», и началась последняя глава этого беспокойного и яркого творческого пути.

Харизматичный меланхолик-перфекционист с вечной сигаретой, выразительными руками и трудным характером, любивший пошутить на тему смерти. Депрессивный романтик в черной водолазке, на репетициях вызывавший священный трепет у музыкантов, в остальное время мучивший себя и окружающих поисками недостижимого идеала. Он любил посетовать на нынешнее ужасное время, в котором вместо настоящего искусства конвейер, на свою жестокую профессию, требующую вовремя сказать певцу, что его время прошло. С оркестром у него была полная любовь, с солистами — более нервные отношения, в театре он их всех держал на годовом контракте, который каждый раз надо было переподтверждать (что для нашего певца весьма обидно). Однако головокружительный дуэт маэстро со звездным мировым гастролером Хворостовским (даже нашедшем время для полноценной постановки «Риголетто» в Новой Опере) всегда был вне этой мирской суеты. Сам Колобов на Запад не рвался и действительно вряд ли бы сумел туда вписаться. Из великих коллег он больше всего ценил неуверенного в себе гения Карлоса Клайбера.

«Риголетто», репетиция в костюмах, 2000
Фото: Александр Чумичев/ТАСС

А еще он считал себя вправе поковыряться в партитуре любого классика, что-нибудь там подсократить или проапдейтить, заявлял, что не надо делать из нее гербарий с надписью «не трогать!». Как-то увлекшись очередной редкостью — «Марией Стюарт» Гаэтано Доницетти, — он нашел только клавир этой оперы, а партитуру сам записал с кассеты по слуху. В программке к спектаклю так примерно и стояло — «музыка Доницетти, оркестровка Евгения Колобова». Да что там Стюарт! В Новой Опере шла прилично укороченная «Травиата»! А самой знаменитой еще со времен кинотеатра «Зенит» постановкой был сильно отредактированный «Евгений Онегин». Даже те, кто спектакль не видел, знали, что вместо канонического «Позор! Тоска! О, жалкий жребий мой!» заглавный герой поет в финале «О, смерть, о, смерть, иду искать тебя!», и жарко спорили, хорошо ли это. За волюнтаризм и панибратские отношения с классическими текстами пресса Колобова поругивала. Тот отвечал ей взаимностью.

Нынешний Крещенский фестиваль открывает новая постановка «Царской невесты» Римского-Корсакова в исполнении режиссера Евгения Писарева, сценографа Зиновия Марголина и дирижера Дмитрия Лисса. Эту оперу Колобов очень любил, много ее исполнял, еще больше перередактировал и в честь ее главной героини Марфы назвал свою дочь. Закрывает фестиваль концертная версия оперы Андрея Головина «Первая любовь», которая была написана в 1997 году по заказу Колобова и им же самим в качестве режиссера тогда поставлена.

Как неутомимого оркестровщика его вспомнят с помощью Фортепианного квинтета Николая Метнера — в свое время Колобов начал, но не закончил перекладывать эту музыку для оркестра, сейчас его работу символично подхватил и завершил молодой композитор Сергей Васильев. В общем, музыкальные события нынешней юбилейной программы так или иначе показывают разные грани уникальной личности отца-основателя. Все противоречия сняты, обиды забыты, недопонимание ушло, остались уважение, восхищение и нежность.

Екатерина Бирюкова
«The Blueprint»

«Шостакович не только композитор, он — пророк. В его произведениях отражена судьба народа, мира, России», — говорит художественный руководитель и главный дирижёр Красноярского академического симфонического оркестра Владимир Ланде.

На открытии в жизнь воплотится давнее желание Владимира Ланде: в программе появится произведение, ориентированные на детей и молодёжь. 25 января в Малом концертном зале имени Шпиллера для юных зрителей и их родителей будет исполнен «Путеводитель по симфоническому оркестру» Бенджамина Бриттена. Далее в программе:

●  29 января, МКЗ — камерная музыка Дмитрия Шостаковича и Арама Хачатуряна в исполнении прославленного Трио имени Хачатуряна (Армения) и солистов Красноярского академического симфонического оркестра. Эти композиторы, каждый по-своему, сумели запечатлеть дух своего времени и передать всю сложность человеческой души;

●  31 января, БКЗ — Красноярский академический симфонический оркестр под управлением Владимира Ланде представит шедевры XX века: Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и Симфония № 10 Дмитрия Шостаковича. Солистом выступит лауреат престижных конкурсов Станислав Соловьев (фортепиано), а также концертмейстер группы труб оркестра Александр Ахремко (труба);

●  3 февраля — встреча с заслуженным артистом России, концертмейстером группы виолончелей Симфонического оркестра Мариинского театра Сергеем Словачевским, который также исполнит с красноярским оркестром Концерт для виолончели с оркестром № 1, а также версия Струнного квартета № 8 для камерного оркестра;

●  7 февраля — программа, сочетающая музыкальную классику с кинематографом и балетом. В первом отделении в Концерте для скрипки с оркестром № 2 солировать будет заслуженный артист России, представитель Московской филармонии и Санкт-Петербургского Дома музыки Павел Милюков; во втором отделении — музыка из балетов «Золотой век», «Болт», «Гаянэ» и из кинофильма «Овод».

Красноярский фестиваль композитора Дмитрия Шостаковича впервые прошёл в 2024 году, к 80-летию полного снятия блокады Ленинграда. Музыкальным символом подвига ленинградцев стала Седьмая симфония, написанная композитором в осаждённом городе. Темой фестиваля 2025 года стали друзья и оппоненты великого творца. В рамках мероприятия прошло пять концертов, где звучала музыка не только Шостаковича, но и произведения Сергея Прокофьева и Исаака Дунаевского. На его открытии оркестр исполнил Симфонию № 8, написанную Шостаковичем в 1943 году.

По материалам пресс-службы Красноярской филармонии

До 2025 года в России не существовало единого дня, посвящённого артистам всех жанров. Как и во всём мире, были отдельные профессиональные праздники: День театра, День кино, День музыки, но они не объединяли представителей разных исполнительских искусств. Идея создания единого праздника витала в воздухе давно, но реализовать её удалось только благодаря инициативе Союза театральных деятелей РФ и его президента — руководителя театра «Современник» Владимира Машкова.

Ещё в 2024 году на заседании секретариата общественной организации режиссёр рассказал о плане мероприятий, которые пройдут в честь 150-летия Союза театральных деятелей. Он в том числе выступил с инициативой учредить в стране новый профессиональный праздник — День артиста, который будет ежегодно отмечаться 17 января, в день рождения Константина Станиславского.

Этот режиссер известен тем, что в конце XIX века вместе с Владимиром Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр, чтобы реформировать старую театральную систему. Именно Станиславскому мир обязан появлением профессии режиссёра в её современном понимании. В 1900-1910-х годах он разработал знаменитый метод актёрской техники, символом которого стала легендарная режиссёрская реплика «Не верю!». Его методы обучения актёров, основанные на глубоком психологическом анализе роли, до сих пор используются в театральных школах и вузах по всему миру. В 1936 году Константин Станиславский стал первым в истории народным артистом СССР.

Министерство культуры РФ планирует сделать День артиста масштабным культурным событием, которое будет отмечаться не только в столице, но и во всех регионах страны. В планах — проведение фестивалей, конкурсов, выставок и других мероприятий, направленных на популяризацию искусства и поддержку артистов.

В День артиста на сцене столичного Национального центра «Россия» прошла церемония вручения государственных наград деятелям российской культуры. Вместе с тем был дан старт и юбилейным торжествам по случаю 150-летия Союза театральных деятелей РФ.

На торжественной церемонии выступил Первый заместитель руководителя Администрации Президента РФ Сергей Кириенко. Он поздравил всех с праздником и передал приветствие от Владимира Путина, который также выразил особую благодарность артистам на фронте Специальной военной операции — здесь усилиями более 2 тысяч человек прошло уже более 25 тысяч концерт на передовой и в госпиталях.

На церемонии награждения и вручении наград звание народного артиста России присвоили Максиму Аверину, Анне Михалковой и Александру Олешко, который мечтал об этом с раннего детства. В пять лет, стоя на табуретке, перед тем, как прочитать стихи, он объявлял себя народным артистом Советского Союза.

Звание «Заслуженного артиста России» же присвоено Александру Жигалкину, директору-распорядителю Центрального Дома актера им. Яблочкиной, артисту Малого театра Дмитрию Зеничеву, балерине Большого театра Анастасии Сташкевич.

Орденом «За заслуги в искусстве и культуре» были награждены народные артисты Виктор Вержбицкий, Александр Коршунов, Ольга Науменко, Валерий Полянский, Виктор Раков, руководитель оркестра джазовой музыки имени Лундстрема Борис Фрумкин. Медаль «За труды в культуре и искусстве» же получила заведующая фортепианным отделом Детской музыкальной школы имени Шаляпина Екатерина Агаджанян — ее ученики нередко становятся дипломантами и лауреатами самых престижных фестивалей и конкурсов.

После церемонии награждения Владимир Машков рассказал о больших планах на нынешний юбилейный год Союза театральных деятелей: среди главных акций — марафон-фестиваль «Россия — Театр — Общество» и проект «Театральный поезд», в рамках которого по стране от Владивостока и Севастополя до Москвы пойдут поезда с артистами, представляющими творческие программы в российских городах. Тажке стартовал проект «Золотой фонд театральных постановок России», предусматривающий создание видеотеки лучших спектаклей российского театра.

В Санкт-Петербурге с поздравлениями выступил губернатор города Александр Беглов, напомнив также о планах в объявленный Год культуры:

«Впереди у нас – знаковые события. Мы отметим 120 лет со дня рождения выдающихся деятелей российской и мировой культуры – Дмитрия Сергеевича Лихачева и Дмитрия Дмитриевича Шостаковича. Отметим юбилейные даты ведущих театров – Александринского, Балтийского дома и Большого театра кукол».

Глава Северной столицы отметил, что театральное искусство объединило Санкт-Петербург с Мариуполем. «Недавно в городе-побратиме открылся возрождённый петербургскими строителями Драматический театр. На торжественном открытии выступили петербургские творческие коллективы», – рассказал он.

К первому празднованию Дня артиста в Петербурге прошли творческие встречи, премьеры спектаклей, концерты, кинопоказы, вечера, посвящённые выдающимся деятелям отечественной культуры. Так, в Александринском театре была сыграна «Женитьба», в Капелле стартовал целый ряд мероприятий к празднику, в Театре имени Ленсовета состоялась встреча с Алисой Фрейндлих, Юрий Стоянов появился на сцене БКЗ «Октябрьский». Также к памятной дате приурочена общероссийская благотворительная акция по поддержке артистов серебряного возраста. В её рамках театр «Мастерская» даст концерт в Доме ветеранов, а Алиса Фрейндлих вместе с Александром Новиковым проведут творческие встречи со студентами Российского государственного института сценических искусств.

В Казани в День артиста и в рамках празднования 150-летия СТД РФ у здания Дома актера имени Салимжанова состоялось торжественное открытие мемориальной доски в память об актрисе, драматурге, общественном деятеле, народной артистке РСФСР и ТАССР Рашиде Зиганшиной, которая была в 1964–1975 годах директором театра имени Камала, а также возглавляла татарское отделение Всероссийского театрального общества в 1971–1988 годах. Также в театре прошла местная церемония вручения государственных наград Республики Татарстан. С благодарностью за самоотверженный труд к артистам обратились заместитель премьер-министра Республики Татарстан Лейла Фазлеева и министр культуры Республики Татарстан Ирада Аюпова.

В Екатеринбурге в Свердловской государственной детской филармонии прошел «Вечер без масок». Главный режиссер Театра мюзикла, автор сценария, лауреат премий «Золотая маска» и «Браво!» Мария Виненкова соединила в одну программу знаковые музыкальные композиции театра, кино и эстрады.

Михаил Швыдкой поделился своим мнением, что российский День артиста в дальнейшем должен собирать представителей в том числе зарубежной культуры:

«День артиста отмечается 17 января — это день рождения Константина Станиславского. Имя, которое известно во всем мире, так же, как имя [Юрия] Гагарина, имя [Петра] Чайковского. Это один из символов России. То, что День артиста проходит в день рождения Станиславского, свидетельствует о том, что наше искусство открыто миру. <…> День артиста, конечно, должен быть глубоко национальным, российским праздником, поскольку учрежден правительством нашей страны. Но вместе с тем он должен объединять людей и из ближнего, и из дальнего зарубежья».

Интересные факты об артистической профессии

1. Название профессии произошло от французского слова artiste. В русский язык оно проникло в XVIII веке и изначально означало художника или человека, занимающегося любым искусством. В начале XIX века у слова появляется новое значение, ставшее затем основным, — исполнитель ролей в театральном представлении. Позднее слово «артист» обрело более широкое значение.
2. Слово «роль» имеет театральные корни. В Средневековье текст для актёра записывался на бумажном свитке, который по-французски назывался rôle (от латинского «rotulus» — «свиток», происходящего от «rota» — «колесо»). От этого же источника произошли слова «ролик» и «роллы».
3. Профессии актёр несколько тысяч лет. Театр появился в Древней Греции, а первый задокументированный случай, когда актёр вышел на сцену, произошёл в 534 году до нашей эры. Тогда драматург Феспид впервые вывел на сцену человека в маске, который вёл диалог с хором, — его стали называть ответчиком, или актёром.
4. История балета началась в 1717 году, когда в лондонском театре Drury Lane зрители увидели постановку «Любовные похождения Марса и Венеры». Этот спектакль, где сюжет раскрывался только танцем, жестами и музыкой, считается первой балетной постановкой. Название нового вида искусства произошло от итальянского слова «balletto» — уменьшительное от «ballo», что означает танец, бал.
5. Первый профессиональный театр в России появился в XVIII веке. В Ярославле в 1750 году купец Фёдор Волков создал постоянную труппу, которая регулярно давала представления. Это событие привлекло внимание императрицы Елизаветы Петровны, и в августе 1756 года её указом в Санкт-Петербурге был официально учреждён государственный «Русский театр для представления трагедий и комедий», а его художественным руководителем поставили Фёдора Волкова. Это был первый профессиональный театр, куда, купив билет, мог попасть любой желающий.

Владимир Кехман стал гендиректором Михайловского театра в 2007 году, а в 2015 году перешел на должность художественного руководителя. Как режиссер поставил оперы «Дама с камелиями», «Богема», «Пиковая дама».

Ранее, в сентябре 2025 года Кехмана уволили с поста гендиректора МХАТ имени Горького. В его отношении возбуждено уголовное дело о получении взятки в 27 млн руб. от гендиректора компании-подрядчика МХАТ «РСК-Ренессанс». Также Владимир проходит по делу о растрате при реконструкции старой сцены театра. МХАТ им. Горького после него возглавила Елена Булукова.

По материалам «Фонтанки»

Система образования — это, конечно, сложнее, чем булавка.

Взять, например, музыкальное образование в России, которое началось в XVI веке с русской православной церкви и окончательно (как нам казалось) было сформировано к началу ХХ века сёстрами Гнесиными, придумавшими трёхступенчатое музыкальное образование в России, оказавшееся самым удачным из всех возможных и доказавшее это поколениями музыкантов.

Пожалуй, на этом месте изобретение можно было бы считать завершённым. Если не одно но: сменяющиеся руководители министерств и департаментов культуры и образования видят своей миссией улучшение «булавки».

Каждый маленький эксперимент требует значительного времени для адаптации в огромной системе, но не успевает система адаптироваться, как на неё обрушиваются новые улучшения. Это приводит к кривизне форм и ошибкам вычислений. Потому к сегодняшнему дню мы имеем недобор в музыкальные школы при переборе на определённые специальности и общий спад заинтересованности в музыкальном образовании.

Тем не менее абсолютно верным решением являются нововведения в младшем звене относительно двух программ обучения: предпрофессиональной и общеразвивающей. Они правильны по сути, однако немного (на самом деле много) несовершенны в реализации.

Разделить было необходимо по стартовому набору качеств учащихся, именуемых «способностями», разности задач обучения и предполагаемому итогу всего вложенного в обучающегося.

Но:

Разделение на общеразвивающую программу и предпрофессиональную справедливо повлекло за собой разность финансирования одного и другого контингента: теперь школе больше не выгодно содержать «общеразвиваек», тогда как многочисленные «предпрофы» давно не соответствуют возложенному на них уровню исполнительского мастерства.

Вновь пришедшие в детские музыкальные школы молодые педагоги с энтузиазмом бросают все свои ресурсы на подготовку будущих профессиональных музыкантов и со временем понимают, что в лучшем случае удастся подготовить только профессиональных слушателей. Плохо ли это? Нет. Однако кем мы заполним пьедесталы международных конкурсов, памятуя о нашей сильнейшей в мире советской исполнительской школе?

Вероятно, мы возложим все надежды на несколько оставшихся в стране «десятилеток», объединяющих в себе сразу два звена музыкального образования и традиционно считающихся кузницей классических музыкантов высочайшего класса, однако и там происходят изменения, влияющие на общую статистику в худшую сторону.

То есть, следующая проблема кроется в неконкретности задач: в законах, вероятно, прописана только суть решения, а все важные для системы детали носят рекомендательный характер, что даёт большие манёвры на местах. Отсюда и различия в количестве часов, мест, оплаты обучения и прочее среди структурно одинаковых учреждений.

Нисколько не сомневаясь в лучших намерениях главных инициаторов модернизации образования, задача «улучшить» звучит неконкретно.

Может, имеет смысл остановить постоянные изменения в системе и добавить конкретики в уже существующую?

Что действительно требует изменений — это оплата труда педагогов. В среднем по стране она шокирующе низкая и неконкурентноспособная по сравнению с другими специальностями, хотя музыкальное образование — одно из самых ресурсозатратных.

А что бы вы назвали главной проблемой музыкальных школ в своём регионе?

Ольга Кирьянова
«Amadeus»

Громадный талант и невероятная трудоспособность позволяют ему на разных этапах жизненного пути с одинаковым успехом дирижировать оперными и балетными спектаклями, симфоническими, камерными, вокально-инструментальными и хоровыми концертами, читать лекции, вести дирижерский класс, организовывать и проводить фестивали и конкурсы, руководить двумя старейшими русскими музыкально-профессиональными учреждениями — Капеллой Санкт-Петербурга (с 1974 года по настоящее время) и Санкт-Петербургской консерваторией имени Римского-Корсакова (1979 – 2002).

—  Мы должны быть благодарны Чернушенко за то, что он «реставрировал» Петербургскую певческую Капеллу, как реставрируют старинную икону. Эта сложная и кропотливейшая работа выдвинула его в число крупнейших фигур русской музыки. В нашем хоровом деле Владислав Александрович сегодня – музыкант номер один.  

—  Георгий Свиридов

24 января в 19.00 в Капелле состоится концерт, посвящённый юбилею маэстро. В этот вечер в исполнении Хора и Симфонического оркестра прозвучит Симфония № 5 ми минор Петра Чайковского и Ораториальная сюита из оперы «Виринея» Сергея Слонимского. Дирижёрами вечера выступит сам Владислав Чернушенко совместно с Ильей Дербиловым.

Также в честь выдающегося дирижера, хормейстера, педагога и культурного деятеля на телеканале «Россия-Культура» будет показан двухчастный выпуск программы «Энигма» с его участием. Владислав Чернушенко расскажет ведущей Ирине Никитиной о своей долгой творческой биографии, в которой было и учительство в общеобразовательной школе, и бросок в далекий Магнитогорск, где нужно было с нуля создавать хор и выстраивать систему вокального образования, долгие годы ректорства в Ленинградской, а потом Санкт-Петербургской консерватории и многое другое, чего другим хватило бы на несколько жизней.

Показы состоятся 14 и 15 января в 21:30 (повторы 15-16 января в 15:45).

Прежде чем услышать рефлексиюсвоей насыщенной жизни от самого маэстро, предлагаем перечитать воспоминания об общении с Владимиром Чернушенко, оставленные Юрием Беловым 10 лет назад, к 80-летию дирижера.

На страже русской музыки

Как человек, не имеющий даже начального музыкального образования, не берусь судить об особенностях творчества В.А. Чернушенко и о его вкладе в музыкальную культуру России. Это дело музыкантов-профессионалов. Но возьму на себя смелость сказать о его гражданском и патриотическом, ратоборском подвижничестве. Меня, как и многочисленных почитателей яркого таланта Чернушенко, поражает его неистовая страсть в борьбе за чистоту русского музыкального слова — русской песни. Для него святы слова А.Н. Островского — гения русской драматургии: «Песня — душа народа». Губят песню — губят и душу. Это происходит на наших глазах. Сегодня, когда засилье западной «массовой культуры» (а в музыкальном мире это засилье какофонии поп-арта и пр.) теснит и душит русскую народную и классическую музыку, русскую песню в особенности, тот, кто бросает вызов русофобии в музыке, спасает нашу национальную гордость.

А стало быть, спасает и наше общенациональное достояние, ибо русская песня, равно как и русское литературное слово, духовно скрепляет все народы России. Потому-то из кожи вон лезут откровенные и прикровенные русофобы, дабы предать всё русское остракизму. Русская песня — русская душа не укладывается в прокрустово ложе бездуховности загнивающего капитализма. Русская музыкальная классика ему ни к чему — она не сулит прибыли. Более того, она опасна для него, поскольку вызывает «души прекрасные порывы». То же самое можно сказать и о загнивающем капитализме Запада: он загоняет в элитную резервацию классику — проникнутую национальным духом музыку Моцарта, Баха, Брамса, Бетховена, Верди… Она стала музыкальным деликатесом для избранных — богатых.

Владислав Чернушенко защищает вечные ценности русской и — подчеркнём — советской музыки с такой самоотверженностью, которую не охарактеризуешь иначе как героической. Его можно назвать чернорабочим музыкального мира: он ежедневно даёт новую жизнь народной песне на репетициях хора Капеллы, на его гастрольных выступлениях по России и за рубежом, в своих публицистически страстных публичных выступлениях. Он отстаивает то, что составляет основы русского музыкального искусства: лад, тональность, классическую гармонию и, конечно же, мелодию. И главное, он отстаивает то, что, по словам великого Свиридова, начинается у певца после нот — необходимость раскрытия душевного характера музыки, её душевного движения. Что касается классических основ русской музыки, то в их защите Чернушенко непреклонен — не отдаёт ни пяди. Стоит насмерть. Именно потому так ненавидят его русофобы музыкального мира, отдавшие душу модерну и постмодерну с их космополитизмом — отчуждением от всего национального, с их холодной измышленностью, с их бездуховностью и бессердечностью. Для них непереносимо кредо русского музыканта: пение есть внутренняя потребность человеческой души.

Тернистый путь к «Всенощной» Рахманинова

Когда я близко познакомился с Владиславом Александровичем, то узнал, что он ещё в семидесятые—восьмидесятые годы минувшего века вёл битву за чистоту русской песни, хоровой песни прежде всего. Свиридов, вспоминая о том времени, писал:

«Это была эпоха глубоких предчувствий. В ней вызревала большая национальная мысль, находившая себе сильное творческое выражение…»

В эту эпоху Чернушенко прокладывал (и проложил!) дорогу к возрождению русского духовного пения. Дорога была трудной. Надо было найти в руководящей партийной среде людей, свободных от воинствующего атеизма, способных понять, что русское духовное песнопение не равно каноническому церковному, хотя и имеет с ним общий корень. Что оно, это пение, есть народная редакция пения церковного. А могло ли быть иначе в православной Руси — России?.. В народной духовной песне нашли своё полное выражение лучшие черты национальной психологии русского человека, иначе говоря, русской души: исповедальность — совестливость, всечеловечность — открытость миру, неистребимое стремление к правде-справедливости и некрикливая — тихая, самозабвенная любовь к Родине. В этом убеждал Чернушенко ответственных работников Смольного. Он доказывал им, что народно-православный стиль есть в знаменитом «Прощании славянки» В. Агапкина, в музыке А. Александрова, в его грозной «Священной войне». Что мотивы духовных песнопений слышны в сочинениях А. Новикова (песня «Дороги»), В. Соловьёва-Седого (песни «Вечер на рейде», «Соловьи», др.).

Было бы неправдой утверждать, что невежественный, а потому и агрессивный, атеизм господствовал в партийной и советской жизни. Скажем, никто из самых что ни на есть правоверных партийцев-догматиков не решился бы воспрепятствовать исполнению знаменитого романса Елизаветы Шашиной «Выхожу один я на дорогу» на слова М.Ю. Лермонтова на том основании, что в положенном на музыку стихотворении русского поэтического гения есть слово «Бог» («пустыня внемлет Богу»). Но велика была сила инерции и трусливой перестраховки: а что скажут наверху? Взять на себя ответственность и сказать «да» исполнению русской духовной песни — на это не хватало смелости у многих в Смольном. Но хватало скрыто препятствовавших этому «да», видевших во всём русском якобы таящуюся опасность русского национализма. Чернушенко они на дух не переносили.

Воинствующий атеизм скрытых русофобов давал себя знать. Он был столь же чужд культуре, как и воинствующая религиозность. В этом Владислав Александрович имел возможность убедиться, когда взялся за изучение истории русской духовной песни. Оказывается, против её лучших образцов в 60—80-е годы XIX века выступали церковные иерархи и церковная пресса. Прекрасные музыкальные произведения подвергались гонению за малейшее отступление от церковных канонов. По этой причине запрещено было исполнение Литургии святого Иоанна Златоуста П. Чайковского. Не по этой ли методе действовали и иные «пламенные» партработники, для коих коммунистическая идеология существовала в виде набора догм — тех же канонов? Невежество всегда агрессивно и жестоко.

Однако нашлись в Смольном настоящие ответственные работники — люди культуры. Второй секретарь Ленинградского обкома В.Г. Захаров сказал «да» исполнению хором Капеллы «Всенощного бдения» Рахманинова, чего так долго добивался Владислав Александрович. «Всенощная» Рахманинова — шедевр русской духовной музыки. В ней нет авторской мелодии. В ней гениально аранжированы древние русские напевы, напевы православные, народные. В ней звучит гимн России. «Всенощная» — музыкальное сочинение только для хора, но оно стоит в одном ряду самых великих произведений гениев мировой музыки. Это общепризнанное. Общепризнано величие русского духовного песнопения!

Хор Капеллы исполнил «Всенощную» в 1982 году и с тех пор поёт её ежегодно в России и за рубежом. И как поёт! Слово «потрясающе» здесь будет к месту. Приведу один лишь пример тому. Вот что писала об исполнении хором Капеллы рахманиновского произведения английская пресса:

«Звучание такое недоступно ни одному английскому хору, как бы они ни захотели… Производит впечатление не только звучание, плотное и тёплое, как ковёр, но и атака звука. Английские хоры обычно атакуют звук, как «выстрел винтовки»: прекрасный и неожиданный удар. Русские же рождают звук, как будто запускают ракету — проходит полсекунды набирания скорости до того, как достигается полное звучание. Один аккорд во «Всенощной» Рахманинова продолжал звучать 20 секунд: великолепный рокот то нарастал, то спадал, как колоссальный земной толчок» («Таймс», 12.10.1993 г., Норвич).

Свиридов, Гаврилин, Чернушенко

Хор Капеллы — один из лучших профессиональных хоров мира. Этим своим высоким положением он прежде всего обязан Владиславу Александровичу Чернушенко, который руководит им с 1974 года — 42-й год пошёл его бессменного служения хору… Можно сказать, что хор Капеллы — его судьба, его ответственность перед русским искусством хорового пения. И это не будет преувеличением. В августе этого года хору Капеллы исполнится 537 лет: он берёт своё начало с хора Государевых певчих дьяков — личного хора великого князя Ивана Васильевича (Ивана III). Так что пять веков взял Владислав Чернушенко под личную ответственность.

Он руководит также и созданным им симфоническим оркестром Капеллы. До того как возглавить хор, овладел всеми видами дирижёрского искусства, что считается феноменальным в музыкальном мире. Ученик знаменитого Мравинского, Владислав Чернушенко достиг вершин мастерства в управлении симфоническим оркестром. Стал признанным Мастером — Маэстро. Широкое признание получил и его педагогический талант в хоровом училище при Капелле, Музыкальном училище им. Глинки, Ленинградской консерватории.

Короче говоря, Чернушенко еще до того, как возглавил хор Капеллы, имел в профессиональной музыкальной среде заслуженную славу музыканта высочайшего класса. Продолжай он и дальше совершенствовать своё мастерство, эта слава только бы возрастала. Но он избрал гораздо более тернистый путь творчества — путь возрождения в исполнительском искусстве национально-патриотической традиции русской музыкальной классики. Традиции, требующей творения (сочинения и исполнения) музыки национально самобытной, отражающей любовь композитора к родному народу, а также особенности духовных переживаний и исканий этого народа. Понятно, что в русской музыкальной классике запечатлена любовь к русскому народу — создателю многонациональной России.

Начиная с Глинки корифеями русской музыки народ рассматривался как «высший судья» поступков человека. Эта патриотическая линия была продолжена и классиками советской музыки. В ряду их имён стоят великие современники Чернушенко: Георгий Свиридов и Валерий Гаврилин. Судьбе было угодно собрать их вместе. Это творческое триединство — Свиридов, Гаврилин, Чернушенко — сложилось стихийно и никак не было оформлено. Но ему мы обязаны творческой интерпретацией гениальной свиридовской и гаврилинской музыки. Прославленному дирижёру Капеллы оба великих композитора доверяли премьерное исполнение своих произведений. Чернушенко стал первооткрывателем ряда их музыкальных шедевров. Свиридов и Гаврилин были классиками советской музыки, но в ней они являлись прежде всего носителями русской культуры. Именно последнее и сблизило их с Чернушенко — он был их родственником по духу.

Когда я слушаю русские духовные мотивы Георгия Свиридова, его мелодии из кинофильма «Метель», хоровую симфонию-действо «Перезвоны» (по прочтении Шукшина) Валерия Гаврилина в исполнении хора и оркестра Капеллы, то испытываю одновременно чувство душевного покоя и восторга от прозрачной чистоты музыки, от её волшебной простоты. Я слышу, угадываю в ней интонации древнего русского молитвенного слова, светлого пушкинского и чуткого чеховского (да!) слова. И я слышу и зримо вижу — хотите верьте, хотите нет — раздумчивое молчание Шукшина.

Я знаю, как пренебрежительно снобистски отзывается о музыке Свиридова и Гаврилина либеральная «элита», называя её простоватой, лишённой глобального смысла (не модерн!). У неё, этой элиты, слово «народность» — бранное. Говоря о Владиславе Чернушенко, не удержусь и приведу одну из дневниковых записей Георгия Свиридова (1980 года), где он размышляет о причине зависти Сальери к Моцарту: «Народность Моцарта — вот с чем он не может примириться. Народность Моцарта — вот что вызывает его негодование. Музыка для избранных, ставшая и музыкой народной. Вот что вызывает гнев и преступление Сальери. Чужой — народу, среди которого он живёт, безнациональный гений, становящийся злодеем… Борьба с Моцартом — это борьба с национальным гением». Зависть идейных космополитов к могучему народному таланту преследовала и Свиридова, и Гаврилина. Преследует она и Чернушенко.

Пять веков под личную ответственность

Его недруги из завистливой «художественной» среды горазды на измышления о якобы узконациональной направленности его творчества — о его слишком русскости. Но музыкальная деятельность Мастера повергает в прах все их измышления: в стенах Капеллы звучат сочинения гениев и русской, и западной классики — Глинки и Моцарта, Чайковского и Бетховена, Мусоргского и Берлиоза, Римского-Корсакова и Шуберта… «Настоящее интернациональное — прежде всего высокоразвитое национальное» (В. Гаврилин, 1979 год). Чернушенко верен этому кредо. Звучит в Капелле и музыка советских композиторов. Чернушенко одним из первых крупных музыкантов дал новую жизнь песням Великой Отечественной войны. Русская и советская музыка в исполнении хора и оркестра Капеллы в последние десять лет звучала на театрализованных вечерах, посвящённых великим событиям отечественной истории — 60-летию и 70-летию Великой Победы, 90-летию Великого Октября, 215-летию со дня рождения А.С. Пушкина, памяти Валентина Распутина, др. В ряду организаторов вечеров — Санкт-Петербургский горком КПРФ, ЦК КПРФ.

…24 мая 2015 года в Санкт-Петербурге на ступенях Исаакиевского собора состоялась грандиозная акция «Мира восторг беспредельный» (А. Блок) — выступление Сводного хора Северной столицы в сопровождении большого симфонического оркестра. Всего хористов было 4 тысячи 335 человек — это все хоровые коллективы города. Хоровое пение объединило ветеранов, студентов, учащихся школ искусств, профессионалов и любителей. Возраст самого младшего хориста — 7 лет, самого старшего — 92 года. Главный дирижёр Сводного хора, он же руководитель проекта, — художественный руководитель Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга, народный артист СССР, лауреат государственных премий России Владислав Чернушенко. Названный проект он впервые осуществил в 2013 году. А в 2015-м на восьмидесятом году жизни (!) повторил его реализацию. Сколь неуёмен, неистов в своём подвижничестве Владислав Чернушенко! Не жалеет он сил своих для популяризации хоровой культуры, для воспитания художественного вкуса в хоровом исполнении русской и советской песни.

Просветитель — это высокое слово отражает особенность подвижнической деятельности выдающегося русского советского музыканта. Прирождённый оратор, он завораживает аудиторию художественным рассказом об истории той песни, что незаслуженно забыта, которой хор Капеллы даёт новую жизнь. Об искусстве русского хорового пения Владислав Александрович готов говорить где угодно и когда угодно, только были бы желающие знать об этом. Слушаешь его — и ощущаешь удивительную музыкальность русского слова.

…Сводный хор пел самозабвенно. Прохожие застывали на месте, очарованные его звучанием. Многие присоединялись к нему и подхватывали песни Великой Отечественной войны и другие популярные в народе русские и советские мелодии. Очищение души — вот что испытывали многие тысячи ленинградцев, слушая могучее хоровое пение. Я слушал его и думал: как много может один человек, способный своим талантом и верой в дело, которому служит, увлекать и вести за собой других. Как много может он, если он — подвижник, герой нашего времени. Владислав Александрович Чернушенко есть герой времени настоящего. Уверен — и будущего тоже. Он думает о нём: «Если бы вернулись уроки пения в школьную программу. Запоёт школа — запоёт народ». Чтобы это произошло, пусть и в неблизком будущем, Чернушенко неустанно бьётся за русскую музыку, русскую песню — за душу великого народа.

Размышляя о подвижничестве человека, давно ставшего национальной гордостью России, я вспомнил сказанное Георгием Свиридовым:

«Хорошо известно, что не тот человек патриот, кто кричит об этом на всех углах, а тот, кто любит свою Родину, свой народ, гордится им, верит в его могучие силы, тяжело переживает и возвышает свой голос против несовершенства жизни».

В этих словах выражена самая суть личности великого патриота и великого музыканта Владислава Чернушенко.