Моцарт – это молодость музыки,
это вечно юный родник, несущий человечеству
радость весеннего обновления и душевной гармонии.
—  Дмитрий Шостакович

Вундеркинд, буквально взлетевший на музыкальный Олимп, Моцарт за свою короткую жизнь создал более 600 произведений. Они включают практически все жанры того времени — от масштабных опер и симфоний до камерных миниатюр. Каждое творение композитора открывало новые пути в музыке, оставаясь непревзойденным, «по-моцартовски» вдохновенным образцом. Его имя еще при жизни породило множество легенд, которые, будучи вымыслом, привносили в то же время в творчество композитора нечто мистическое, таинственное, определяющее сверхчеловеческие возможности гения.

Уже в шестилетнем возрасте Моцарт начинает свои триумфальные концертные выступления, гастролируя с отцом и старшей сестрой во многих странах Европы, украшая своей игрой аристократические салоны и залы монархов, среди которых — дворцы Людовика XV в Версале, Георга III в Лондоне. Моцарт был принят также в папской резиденции в Ватикане. Непринужденность в общении с великими мира сего Моцарт проявлял на протяжении всей жизни. История сохранила его диалог с меценатом, императором Иосифом II после премьеры оперы «Похищение из сераля». На замечание монарха: «Слишком много нот, мой дорогой Моцарт!» последовал дерзкий ответ композитора: «Ровно столько, сколько нужно, Ваше Величество!»

Моцарт творил ежедневно, создавая произведения с невероятной скоростью, даже без использования музыкального инструмента. Например, увертюра к опере «Дон Жуан» была написана композитором всего за одну ночь. Феноменальная память, умение удерживать в голове произведение целиком прежде, чем его записать, породили особую форму его творчества. В одном из посланий к родным он писал о произведениях, над которым шла работа:

«Сочинить-то я все уже сочинил, но записать еще не успел».

Моцарт тесно общался со многими музыкантами своего времени, среди которых особое место отведено Антонио Сальери (1750-1825). Его имя осталось в истории, благодаря легенде об отравлении им Моцарта. Красивый вымысел, четко обнажающий противостояние музыки уходящей эпохи, представленной образом первого, и дерзкого новаторства второго, в свою очередь породил целый ряд художественных произведений. Среди них — маленькая трагедия «Моцарт и Сальери» Александра Пушкина, а затем и опера Николая Римского-Корсакова на этот текст.

Одним из самых знаменитых сочинений Моцарта стал его последний опус, оставшийся незавершенным — Реквием. Композитор приступил к работе по заказу «таинственного незнакомца», но произведение воспринималось им как создаваемое для самого себя. Имя незнакомца впоследствии стало известно, как и обстоятельства самого заказа: композитор-дилетант хотел выдать творение Моцарта за собственное сочинение. Но болезненные предсмертные ощущения, связанные с образом «черного человека», не позволили мастеру завершить работу, и три последние части создавались уже учеником Францем Зюсмайером. Сочинение остановилось на «Lacrimosa», где Моцарт успел написать только первые восемь тактов — знаменитую тему, по праву считающуюся одной из самых вдохновенно-скорбных мелодий в мировой музыке.

Зивар Гусейнова

Блиц-факты о Вольфганге Амадее Моцарте:

●  До 10 лет Моцарт боялся звучания трубы и не мог слушать её без инструментального сопровождения;

●  Вольфганг Амадей в возрасте восьми лет играл с сыном Баха.

●  Моцарт был награжден Орденом Рыцаря золотой шпоры из рук Папы Римского.

●  За один гонорар после выступлений Моцарта можно было прокормить семью из пяти человек на протяжении месяца.

●  Вольфганг Амадей очень любил играть в бильярд и не жалел на него денег.

●  Google выработал отдельный логотип в честь 250-ти летия Моцарта.

●  В Лондоне маленький Моцарт был объектом для научных исследований.

●  Впервые сочинения Моцарта были изданы в Париже, а оперы начали ставиться только в Италии;

●  К семнадцати годам в послужном списке Моцарта насчитывалось около сорока произведений.

●  Вольфганг Амадей являлся самым молодым членом Болонской Филармонической академии.

●  В 1784 году композитор стал масоном.

●  Биографию Моцарта написал новый муж жены композитора.

●  Моцарт был в шаге от приезда в Россию, но так ни разу здесь не был.

●  Моцарт был неплохим танцором, а особенно хорошо у него получалось танцевать менуэт.

●  Великий композитор хорошо относился к животным, а особенно он любил птиц — канареек и скворцов.

●  Моцарт с Констанцией жили отнюдь не бедно — в 1780-х его годовой доход составлял 10.000 флоринов. Однако хоронили великого композитора как бедного человека — в общую могилу.

Вторую премию жюри присудило британскому пианисту Томасу Келли, третью — представителю Южной Кореи Кан Тхэ Киму. Финальный концерт прошел в зале «Тиволи Вреденбург» в Утрехте вечером 24 января. Все три финалиста выступили в сопровождении Филармонического оркестра Нидерландского радио под управлением дирижера Стефана Денёва, исполнив произведения Ференца Листа.

Как отмечает газета Trouw, выступление Кашпурина вызвало наибольший отклик у публики. Его исполнение Второго фортепианного концерта Листа было охарактеризовано критиками как «напряженное и контрастное, отличающееся редкой спонтанностью и внутренней свободой». Издание отмечает, что пианист «выстраивал драматургию произведения как цельное повествование, сочетая мощное звучание с тонкими лирическими эпизодами», при этом нередко перекрывая оркестр по динамике.

В пресс-офисе артиста сообщили, что участие в конкурсе стало для него особым этапом. Кашпурин был приглашен в финал соревнования в конце декабря 2025 года после вынужденного отказа одного из участников и в сжатые сроки подготовил обширную программу, включавшую произведения Листа и других композиторов.

Конкурс в Утрехте стал для музыканта первым крупным конкурсом в Западной Европе за длительное время. Несмотря на плотный концертный график в России, Кашпурин принял участие в проекте, рассматривая его прежде всего как творческую работу, а не как состязание. После завершения конкурса пианист примет участие в концертном туре лауреатов, который пройдет в ближайшие дни в ряде городов Нидерландов, включая Маастрихт, Хертогенбос, Вурден и Хаттем.

По материалам ТАСС

Академические музыканты выступят перед живой аудиторией охватом в 80.000 человек и встанут в один ряд с Мэрайей Кэри, Лаурой Паузини, Пьерфранческо Фавино и другими селебрити. Для Ланга это далеко не первый выход на ответственную сцену: он уже появлялся на открытии Олимпийских игр-2008 в Пекине, Азиатских игр и других событий. Бочелли же впервые выступил на всемирных играх в 2006 году в Турине.

Музыкальная церемония открытия Олимпиады-2026 в целом будет сочетать популярную, академическую музыку и саундтреки к кино. Официальным саундтреком Игр стала композиция «Italian Fantasia» от Dardust (Дарио Фаини), в котором отдается дань уважения музыкальным традициям Италии. В 2026 продюсер и пианист Dardust отмечает 50-летний юбилей, в то время как сам «Храм футбола» в Милане встречает свой вековой рубеж.

По материалам сайта Олимпийских игр и Classic FM

Дед композитора, тоже Людвиг, из Фландрии перебрался в Бонн, где стал придворным музыкантом. Его сын Иоганн там же служил певцом, а женился на дочери повара. Из семерых детей выжили трое. Людвиг с детства играл на альте, клавишных, органе. Отец хотел сделать из сына второго Моцарта, и восьмилетний Людвиг впервые выступил перед публикой. Но его время ещё не пришло.

После смерти деда Людвигу пришлось бросить школу, но он учил языки, много читал. Начал сочинять музыку. Из тех опусов известны три детские сонаты и несколько песен, в том числе «Сурок».

С намерением серьёзно поучиться Людвиг отправился в музыкальную столицу — Вену. Прослушав импровизацию Бетховена (1787), Моцарт предрек ему большое будущее: «Он всех заставит говорить о себе!». Но вскоре умерла мать, на иждивении Людвига остались младшие братья, поэтому он вернулся в оркестр.

Желая продолжить образование, он начал посещать лекции в университете (1789). И в это время приходит известие о революции во Франции. Людвиг откликнулся на неё «Песней свободного человека», в которой есть слова:

«Свободен тот, для кого ничего не значат преимущества рождения и титул».

К счастью, у талантливого юноши нашлись доброжелатели. На их средства Бетховен снова отправился в Вену (1792). Брал уроки у Гайдна и Сальери, а также завоевал славу пианиста-виртуоза. Среди столичной публики он сильно выделялся своим внешним видом. Почти всегда его видели небрежно одетым и непричесанным. Кроме того, он отличался крайней резкостью. Однажды, когда он играл в одном из собраний, какой-то господин начал громко разговаривать с дамой. Бетховен оборвал выступление:

«Таким свиньям я играть не буду!».

В 2024 году Ниуэ — ассоциированный член британского Содружества наций — 
отметилось однотипными монетами, посвященными Бетховену — 
золотые 250 долларов

Тем временем сочинения композитора начали широко издаваться и пользоваться успехом. За первые десять лет, проведенных в Вене, было написано двадцать сонат для фортепиано и три фортепианных концерта, сонаты для скрипки, квартеты и другие камерные сочинения, оратория и балет, Первая и Вторая симфонии.

В 26 лет Бетховен начал терять слух. По совету врачей он надолго уединился. Однако покой и тишина не помогли, и композитор осознал, что глухота неизлечима. Подчас он был близок к самоубийству. И всё-таки приступил к работе над новой — Третьей симфонией, которую назовет Героической.

Скрывать глухоту после 1812 года стало невозможно. Но предшествующее десятилетие было самым плодотворным. «Лунную сонату» Бетховен посвятил графине Джульетте Гвиччарди, в которую был влюблен. Опера «Фиделио» в Вене ставилась трижды. Состоялось знакомство с Гёте. Несколько почитателей учредили для композитора нечто вроде стипендии, и материальное положение Бетховена улучшилось, хотя ему пришлось взять опекунство над осиротевшим племянником.

К 1819 году глухота стала полной. Главными творениями последних лет Бетховена стали два самых монументальных сочинения — «Торжественная месса» и Девятая симфония. Когда она была исполнена (1824), публика устроила композитору оглушительную овацию. Бетховен стоял спиной к залу и ничего не слышал. И одна из певиц взяла его за руку и повернула лицом к слушателям. Люди махали шляпами, выкрикивали приветствия. Овация длилась так долго и бурно, что присутствовавшие полицейские чины оторопели — подобные восторги полагались только особе императора.

Когда Бетховен умер, больше двадцати тысяч человек шли за его гробом.

Тимофей Кузнецов
«Российская газета»

В частности, вместо 18 постановок будет 17 — «Хованщину» Мусоргского в постановке Макберни и Салонена, которая является копродукцией с Зальцбургским пасхальным фестивалем, решено отложить. Со снижением зарплат же столкнутся и сам гендиректор театра Питер Гелб и музыкальный директор Янник Незе-Сеген. Вернуть зарплаты на прежний уровень планируется в 2027 году. Экономия оценивается в $15 млн в текущем году и $25 млн в следующем.

Гелб связывает решения с продолжающимися финансовыми проблемами и задержками вокруг соглашения с Саудовской Аравией, которое должно принести театру до $200 млн в обмен на гастроли в новом Royal Diriyah Opera House под Эр-Риядом. Эта сделка покроет значительную часть финансовых потребностей театра как минимум до 2032 года.

Параллельно Мет ищет дополнительные источники дохода: среди вариантов — продажа прав на название театра, сдача зала под внешние проекты (в том числе — и выступления поп-исполнтелей), а также обсуждается продажа двух монументальных панно Марка Шагала, заказанных театром в 1960-х. Полотна оцениваются примерно в $55 млн, покупатель должен будет согласиться оставить панно на месте.

Мера, которую Мет не рассматривает, по словам Гелба, — снова брать деньги из эндаумента. С 2022 года театр уже изъял $120 млн из эндаумента размером $217,5 млн. Обычно учреждения расходуют только доход, который приносит эндаумент.

Вокруг антикризисных мер уже возникают начинать конфликты с режиссерами оперных проектов. Например, с требованием снять свои имена с афиш Метрополитен-оперы обратилась постановочная команда оперы «Кармен» по причине внесенных в спектакль изменений, которые, по словам художников, ломают исходный замысел.

Речь о постановке режиссёра Кэрри Крэкнелл, премьера которой состоялась в 2023 году. В этой версии действие перенесено в современный американский город, а Эскамильо является «звездой» родео.

Ключевым элементом второго акта был эффектный выход Эскамильо: он появлялся на сцене в красном кабриолете, за ним двигались три пикапа. «Автоколонна» ехала по сцене благодаря компьютерно управляемой системе тросов. Но в Мет решили всё убрать: теперь Эскамильо выходит пешком, а часть статистов катит мотоцикл.

Художник-постановщик Майкл Левин заявил, что контракт запрещал менять концептуальные элементы после премьеры. Поэтому он отзывает своё имя, следом свои имена попросили убрать художники по костюмам, свету и проекциям, а также хореограф и сам режиссёр спектакля. В январских программках был указан только режиссёр возобновления.

Питер Гелб же назвал это решение «чисто экономическим» и оценил экономию в $300 тысяч.

По материалам «Оперного балета»

«Я не согласен с политикой премьер-министра Нетаньяху (премьер-министр Израиля Биньямин Нетаньяху), и именно поэтому я принял решение отменить все свои выступления в этом сезоне, включая десять спектаклей оперы „Аида“, а также симфонические концерты с Израильским филармоническим оркестром (IPO), оркестром, которым я дирижировал 50 лет, который так много мне дал и с которым я побывал по всему миру», — заявил Мета, отвечая на вопросы итальянской прессы в преддверии концерта 21 января.

В интервью индийскому изданию India Today он заявил, что больше не может отделять музыку от политики, и его решение — форма протеста против того, как израильское правительство ведет себя по отношению к палестинцам. Он добавил, что вернется к выступлениям в Израиле в мае 2027 года.

Мета подчеркнул, что сейчас планирует выступать с оркестром West Eastern Diwan Orchestra, который основан другом маэстро, пианистом и дирижером Даниэлем Баренбоймом.

«Я буду гастролировать по Испании 14, 15, 16, 18 и 19 февраля, здесь, в Италии, в Турине, 21 февраля, и в Австрии, в Вене, 22 февраля. Diwan Orchestra состоит из израильских и палестинских музыкантов, которые играют бок о бок в гармонии», — подчеркнул он.

Также он выразил надежду на то, что политическая ситуация в Израиле изменится после выборов, но усомнился в вероятности такого развития событий.

Шаг, который предпринял 89-летний Зубин Мета, является необычным для музыканта его уровня, полагает портал JNS.org. Для Израильского филармонического оркестра Мета не просто приглашенный дирижер, а музыкант, имя которого навсегда связано с Израилем. Он впервые выступил с IPO в 1961 году, в 1969 году занял пост музыкального советника оркестра, с 1977 года дирижер более 40 лет являлся музыкальным директором коллектива. После 2019 года он получил пожизненный титул почетного дирижера Израильского оркестра.

Такое продолжительное сотрудничество является крайне редким по мировым музыкальным меркам. Оркестр и Мета фактически формировали взаимную репутацию: многие международные турне, записи и престиж оркестра ассоциировались именно с именем дирижера.

При этом ранее, отмечает издание, Мета неоднократно подчеркивал, что музыка должна служить диалогу, а не бойкоту. Также он всегда выступал за то, чтобы не наказывать оркестры, театры и публику за действия правительств.

По материалам EurAsia Daily

«Всё началось с телефонного звонка Семёна, который спросил меня, не хочу ли я поставить “Евгения Онегина”», — рассказал актёр. Файнс признался, что испытал шок, восторг и страх, но восторг преобладал.

Бычков объясняет свой выбор тем, что много лет восхищался работой Файнса и его даром «становиться кем-то другим», а также знал о глубокой связи Файнса с русской культурой. По словам Бычкова, он хотел получить «свежий взгляд» от человека, который не принадлежит к российской культуре по рождению, но обладает способностью глубоко в неё проникать.

Рэйф Файнс уже известен как режиссер трех фильмов («Кориолан», «Невидимая женщина» и «Нуреев: Белый ворон») и ряда драматических спектаклей в Лондоне и на Бродвее. В своей первой оперной постановке он сначала собирался создать в постановке масштабную современную концепцию с использованием стекла и современных костюмов, но понял, что это будет выглядеть «надуманно».

Действие будет происходить примерно в 1830-х, однако Файнс подчёркивает, что это «свободная» адаптация, а не одержимость исторической точностью. Его главная цель — чтобы певцы вели себя на сцене естественно и по-современному. На репетициях он просит исполнителей произносить текст либретто как обычный диалог, чтобы они почувствовали реальность своих героев.

Разбирая героев, Файнс отметил, что видит Онегина как чрезвычайно сложного персонажа, которого не следует судить. Сцену письма Татьяны он воспринимает как «маленькую пьесу внутри пьесы». Бычков же поддерживает режиссерские решения, комментируя режиссёрское решение, сказал, что он «верит тому, что видит и слышит на сцене». Он также критически отозвался о попытках радикально менять структуру оперы или добавлять посторонние символы, считая, что нужно следовать замыслу Чайковского, который «знал, чего хотел».

В этой связи Семён Бычков вспоминает об «Онегине» в постановке Адольфа Дрезена, которая имеет уже практически полувековую историю:

«Что касается постановки «Евгения Онегина», которую вы упомянули, — спектакля в театре Шатле, — там были некоторые довольно странные моменты. В финальной сцене, когда мы находимся в самой гуще драмы между Онегиным и Татьяной, по сцене ходила уборщица и вытирала пыль.

Режиссёр Адольф Дрезен не присутствовал на всех репетициях — восстановлением спектакля занимались его ассистенты. Он приехал только на генеральную репетицию. После этой репетиции состоялось обсуждение, и я задал несколько вопросов по поводу отдельных сцен. В итоге мы дошли до финала, и я спросил о символике этой уборщицы: могу ли я понять, что означает присутствие этого персонажа на сцене в самый драматический и трагический момент для двух главных героев? К тому моменту он уже был довольно раздражён моими вопросами и ответил: «Я не могу это объяснить». Я сказал: «Если вы не можете объяснить символику этого образа, значит, и публика её не поймёт. Я смотрел на это четыре или пять недель репетиций и так и не смог понять, что это означает». А значит, этот персонаж должен уйти. И она ушла.

Но на этом история не закончилась. На следующий год я увидел афиши оперы «Кавалер розы» в том же Шатле и заметил, что постановщиком снова был он. Я сам не смог пойти на спектакль, но попросил друга сходить и посмотреть, есть ли там уборщицы. На следующий день он вернулся и сказал: «Да, их было три».

По материалам «Оперного балета»

“Я считаю постыдным не отдать должное тем людям — и моим друзьям, — которые так усердно трудятся, чтобы стать услышанными и выйти в свет”,

Циммер заступился за своих коллег-композиторов и напомнил, что именно от них зависит тональность всего фильма и точность эмоциональной выразительности фильма.

“Как человек, который всю жизнь делает фильмы, я понимаю, что все, кто работает над пленкой, выкладываются на полную катушку, не высыпаются, у них нет выходных. Меня же порой месяцами не бывает дома, и тогда мои дети удивляются, видя меня на пороге: когда я вхожу в дом, они звонят в полицию (с юмором добавляет Циммер). Я думаю, что работа всегда должна быть оценена по достоинству… Этот год — фантастический для композиторов— не игнорируйте их, без них у вас не будет фильмов”.

Отвечая на вопрос, что он хочет сказать ответственному за это решение человеку из команды церемонии вручения, Циммер заявляет:

“Я бы не стал с ними разговаривать — я думаю, что наша потенциальная дружба уже невозможна”.

Впрочем, единственный плюс, который композитор видит в этой ситуации — что ему «не придется читать безумные речи и позорить человечество».

Ханс Циммер, номинированный в этом году за работу в “Формуле-1”, является 17-кратным номинантом на премию “Золотой глобус” за лучшую оригинальную музыку к фильму и трехкратным обладателем наград за “Дюну” (2022), “Гладиатора” (2001) и «Короля Льва» (1994).

Среди других номинантов на лучшую музыку к фильму — Александр Деспла (“Франкенштейн”), Людвиг Йоранссон (“Грешники”), Джонни Гринвуд (“Битва за битвой”), Kangding Ray (“Сират”) и Макс Рихтер (“Гамнет”).

По материалам Variety

Особое внимание в программе Чтений будет уделено двум главным героям исследований Ковнацкой — Дмитрию Шостаковичу, чье 120-летие со дня рождения отмечается в наступившем 2026 году, и Бенджамену Бриттену с его памятной датой — 50 лет со дня смерти.

В конференции примут участие российские коллеги Л.Г. Ковнацкой из Москвы, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга, а также ее ученики разных поколений.

Специальные заседания Чтений пройдут в формате очередных сессий двух исследовательских групп Международного музыковедческого общества (IMS): «Шостакович и его эпоха» и «Стравинский: между Востоком и Западом».

По материалам «Культура.РФ»

Трифонов, являющийся лауреатом XIV Международного конкурса имени Чайковского и целого ряда престижных зарубежных музыкальных премий, уже в 19-й раз выступает вместе с НСО. На протяжении многих лет российский музыкант сотрудничает и с художественным руководителем этого коллектива итальянским дирижером Джанандреа Нозедой, бывшего в 1997-2007 годах также и приглашенным дирижером Мариинского театра (первым из зарубежных музыкантов). Их история сотрудничества начинается с 2019 года (в то время как с самим коллективом Трифонов стал выступать ещё в 2014).

В программу прошедшего концерта же вошли «Весна священная» Игоря Стравинского и Фортепианный концерт №1 Иоганнеса Брамса — как напомнил со сцены Нозеда, оба сочинения в свое время были встречены публикой в штыки. По оценке пресс-службы, два отделения концерта «уравновешивают и дополняют» друг друга.

Свободных мест в концертном зале практически не было, несмотря на то что часть публики (поскольку столичный округ Колумбия является демократическим штатом США) в разговорах друг с другом достаточно резко критиковала и действующего главу администрации США, и проводимые при нем преобразования в деятельности Центра имени Кеннеди и Трампа. Российскому пианисту зал устроил овацию, и ему пришлось сначала несколько раз выходить из-за кулис, чтобы благодарить публику, а затем сольно исполнить на бис еще одно короткое произведение, которое он не представил.

«Господину Трифонову очень нравится выступать с НСО и маэстро Нозедой. И он нацелен на дальнейшие [совместные] выступления», — отметили в Центре имени Кеннеди и Трампа.

По материалам ТАСС

Программа состоит из двух основных пунктов: музыка, полностью или частично созданная ИИ, не будет допускаться на платформу, также строжайше запрещено любое использование ИИ-инструментов для создания звуковых копий или «соник-дипфейков». Bandcamp также призвал пользователей помочь в модерации, используя инструменты жалоб для отметки контента, который кажется созданным ботами.

«Тот факт, что Bandcamp является домом для такого яркого сообщества реальных людей, создающих невероятную музыку, — это то, что мы хотим защитить и сохранить», — заявили представители сервиса.

Опрос аудиопривычек от Morgan Stanley за 2026 год показал, что 50–60% слушателей в возрасте 18–44 лет слушают по два-три часа в неделю музыку, созданную ИИ. По данным аналитиков, большая часть ИИ-музыки потребляется на YouTube и TikTok, однако этот вопрос уже весьма актуален и для слушателей Spotify.

По материалам газеты «Культура»

Для Люблянской оперы спектакль Роберта Уилсона, ушедшего из жизни в июле 2025 года, станет историческим событием, поскольку это первая постановка «Тристана и Изольды» Вагнера в Словении. Премьера является совместным проектом Словенского национального театра оперы и балета, Брюссельского театра «Ла Монне», Королевского театра в Мадриде и Вроцлавской оперы.

Для самого Роберта Уилсона опера «Тристан и Изольда» имела особое значение. В видеообращении, опубликованном в соцсетях театра, режиссёр рассказывал, что за свою многолетнюю карьеру несколько раз пытался поставить это произведение Вагнера, однако каждый раз планы менялись. Работу над спектаклем в Люблянской опере Роберт Уилсон начал весной 2025 года. Уилсон в этой постановке также выступил здесь как сценограф и художник по свету. Вместе с ним над «Тристаном и Изольдой» работали драматург Конрад Кун, дирижёр Яцек Каспшик, художник по костюмам Жак Рейно и другие.

«В случае с “Тристаном и Изольдой” его (Роберта Уилсона) цель состоит в том, чтобы раскрыть силу рассказанной через музыку истории, создав абстрактную форму, лишённую какого-либо психологического реализма. Для него главной темой произведения является контраст между “миром дня”, олицетворяющим мирские стремления и амбиции, и “миром ночи”, где можно почувствовать по-настоящему глубокие эмоции, а история двух несчастных влюблённых связана с нами напрямую», — рассказывает о замысле спектакля Конрад Кун.

Главные партии Тристана и Изольды исполнят шведский оперный солист Дэниел Франк и польская певица Магдалена Анна Хофман. Во втором составе заняты Джонатан Стонтон (Великобритания) и Эдит Халлер (Италия).

По материалам журнала «Театръ»