Бурную негативную реакцию театральной общественности вызвал тот факт, что Богомолов хотя и работал долгое время в Художественном театре, к Школе-студии отношения не имеет — он никогда здесь не преподавал и выпускником её также не является. Текст «Открытого обращения…» опубликовал артист Московского Художественного театра, выпускник мастерской Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова в Школе-студии МХАТ Александр Поршин. Присоединились к нему и другие актёры, учившиеся в разные годы у тех же мастеров и на других курсах (например, у Виктора Рыжакова, Марины Брусникиной и Сергея Щедрина).

Полный текст этого обращения выглядит так:

«Уважаемая Ольга Борисовна, 23 января 2026 года вами было принято решение назначить исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ режиссёра К.Ю. Богомолова. Выбор этой кандидатуры категорически нарушает традиции преемственности, существующие в Школе-студии на протяжении всей её истории. Основа преемственности прежде всего заключается в бережной подаче этических принципов школы и принципов русского психологического театра, заложенных основоположниками и подробно изложенных в “Этике” и других трудах Станиславского. Преемником может стать именно тот, кто был воспитан учителями-мхатовцами в стенах Школы и всеми корнями имеет прямое отношение к Школе-студии МХАТ.

Ефремов, Табаков, Смелянский, Золотовицкий — все были корневыми мхатовцами. Именно они создавали особое духовное пространство Школы-студии, которое до сих пор является для каждого из нас нашим Домом единой мхатовской семьи.

Традиции — неотъемлемая часть русского психологического театра. Соблюдая их, мы сохраняем то наследие, которое оставили нам наши предшественники. Все выдающиеся московские театральные школы (вахтанговская школа, школа Малого театра и другие) строго хранят свои традиции.

В данном случае речь идёт о наследии одной из самых известных театральных школ мира, школы Станиславского и Немировича-Данченко. Традицией являются открытые выборы преемника — воспитанника школы — всем мхатовским сообществом. Нарушение этих традиций ведёт к разрыву преемственности, неизбежному упадку и забвению нашего семейного прошлого, допустить которое не представляется нам возможным.

Зная, что вам как никому известны корни нашей школы, мы рассчитываем на ваше понимание и просим рассмотреть на должность ректора Школы кандидатуры, чьи судьбы и творческий путь напрямую связаны с нашей Школой и не противоречат этическим принципам основателей школы Художественного театра.

С уважением, выпускники Школы-студии МХАТ».

По материалам журнала «Театръ»

День рождения Юрия Башмета — его творческий манифест. Начало своего личного нового года он предпочитает встречать в кругу друзей. Друзьями Юрий Башмет называет всех тех, кто готов разделить с ним его личный праздник. И это не только коллеги по сцене, но и зрители, которые приходят на концерт, даже не зная, что конкретно они услышат и увидят, но точно что-то впечатляющее. Когда на день рождения приходят более полутора тысяч гостей — это главный подарок, считает маэстро. В адрес именинника — самые теплые пожелания.

«Я, например, драматический артист. Костя Хабенский, который пришел, — драматический артист, и мы все работаем с Юрием Абрамовичем . Тут выступают выдающиеся оперные певцы, он — центр, ядро, которое объединяет вокруг себя. Такой человек удивительный. Поэтому я желаю ему здоровья на долгие-долгие годы», — поделился народный артист России Евгений Миронов.

«Чтобы он держался так же, как он держится, и чтобы его гений расцветал. Чтобы ни на что не обращал внимания, кроме как на то, что он любит и что он хочет делать», — сказал композитор, народный артист России Александр Чайковский.

Концертный зал в этот вечер превратили в фантастическое пространство с игрой света и видеопроекциями. Программа строится на контрастах и личных пристрастиях именинника. После гипнотического ритма «Болеро» – оперная лирика. Мария Баракова по просьбе маэстро исполняет арию Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила».

«Всегда это что-то радостное и трепетное, потому что работать с маэстро, с одной стороны, просто, а с другой стороны, я испытываю чувство благодарности от работы с ним», — отметила оперная певица Мария Баракова.

Для кого-то он — старший наставник, для других — известный альтист и дирижер, кто-то ценит его как крупного культурного деятеля, создателя оркестров и автора фестивалей. А еще Юрий Башмет — человек, который умеет вдохновлять, говорит про него Ильдар Абдразаков. Его музыкальный подарок — Каватина Алеко из одноименной оперы Рахманинова.

«Хотел бы отметить, у него есть качество авантюризма. Потому что он, во-первых, работает с молодёжью, знакомит со своим репертуаром, с прекрасной музыкой, которую они исполняют. И также приглашает молодых исполнителей», — поделился народный артист России Ильдар Абдразаков.

Музыка Мориса Равеля и Сергея Рахманинова, Николая Цфасмана и Игоря Стравинского — в программе, которую Юрий Башмет выбрал для этого вечера, есть и глубокие переживания, и праздничная лёгкость. В энергичном финале Третьей симфонии Шуберта — движение и полёт, оптимизм и радость. И это пожелание самому себе и всем гостям.

Дженнет Арльт
«Россия-К»

Стороны в ходе рассмотрения дела пришли к мировому соглашению. Суд в середине января принял решение его утвердить «в связи с отсутствием каких-либо материально-правовых притязаний друг к другу», указано в материалах.

«Истец признает, что не имеет претензий или материально-правовых требований к ответчику и третьему лицу в связи с предоставлением технической возможности для размещения третьими лицами музыкальных треков, а также в связи с удалением таких треков по указанным выше ссылкам», — цитируется в материалах текст соглашения.

В иске, в частности, речь шла о музыкальных темах из фильмов «Тот самый Мюнхгаузен», «Остров сокровищ», «Усатый нянь» и других.

По материалам РИА Новости

Чуть меньше года понадобилось Ивану Соколову, чтобы написать свою первую сюиту для фортепиано. Посвящение Ивановке — родовому гнезду Сергея Рахманинова — состоит из 10 сонат. На это сочинение его вдохновила пианистка Елена Тарасова. Получилась история изгнания, забвения, странствий, возрождения.

«Это соната о том времени, когда Рахманинова уже не было, а Ивановки еще не было. И появляется Александр Иванович Ермаков — и вот соната «Возвращение». Он возвращает к нам Ивановку», – сказал композитор Иван Соколов.

Елена Тарасова знала историю Ермакова, восхищалась его подвижничеством. Понимала: о такой истории сможет написать близкий по духу к Рахманинову композитор. Сыграв на пасхальном концерте прелюдии из Евангельских картин Соколова, позвонила маэстро. Иван Соколов сразу сказал «да». К тому времени он сыграл на фисгармонии первую редакцию Элегического трио Рахманинова в музее-заповеднике Ивановка. Был вдохновлен атмосферой места, его историей.

«Это настолько погружает и открывает зрительскую душу к тому, что будет разворачиваться дальше в течение часа. Что, пожалуй, самых первых мгновений я жду с особым трепетом», – отметила пианистка Елена Тарасова.

В этот вечер композитор рассказывает о великом Рахманинове, который много играл в этом зале (сейчас он назван в честь него). А еще о 20-летнем учителе Александре Ермакове, приехавшем в 71 году в Ивановку и сделавшем невозможное.

Елена Тарасова пропускает каждую ноту Ивановских сонат через сердце:

«Исполнители будут открывать для себя не только страницы истории, они будут помнить это имя, которое подарило нам Ивановку».

Ивановские сонаты — не только музыка — история о прошлом и настоящем. О сохранении и возрождении.

Елена Ворошилова
«Россия-К»
Фото: сайт Московской консерватории

В частности, программу составили Концерт № 24 для фортепиано с оркестром Моцарта, который был исполнен на II фестивале «Крещенская неделя в Новой Опере» в 2006 году (23 января на хаммерклавире – предшественнике современного рояля – солировал Юрий Фаворин); а Симфония № 4 Брамса — на концерте в 2003 году. Открыл программу антракт к третьему действию из музыки Франца Шуберта к драме В. Чези «Розамунда».

«Нам очень понравились слушатели – внимательные, радушные. Звучала ли Четвертая Брамса иначе, чем месяц назад в Петербурге? Мы ничего специально не делали, исполнения никогда не бывают одинаковыми. Вся музыка Брамса больше “внутри”, чем “снаружи”. Что касается до-минорного концерта Моцарта с хаммерклавиром, то для такого исполнения больше подошли бы камин и свечи. Но мы постарались помочь этому инструменту прозвучать и в XXI-м веке. Юрий Фаворин – настоящий мастер, мы с ним много работали и раньше, поэтому легко согласились попробовать исполнить вместе концерт Моцарта в такой необычной для нашего времени подаче. Наконец, Шуберта мы очень любим: казалось бы – простой композитор, но там еще столько “копать”…».

—  Николай Алексеев,
главный дирижер Петербургской филармонии, народный артист России

«Это был для меня первый опыт выступления на хаммерклавире. Было необычно, несколько волнительно, но что-то, кажется, получилось. Для меня музыка Моцарта открылась новыми гранями. Оркестр под руководством Николая Геннадиевича Алексеева был очень чутким и поддерживающим. Думаю, это было непростой задачей – с учетом того, что динамический диапазон у хаммерклавира существенно компактнее, чем у современного фортепиано. Поэтому “вход” в необычную концертную ситуацию (хаммерклавир в большом зале) был для меня максимально удобным. Кажется, все музыканты получили удовольствие».

—  Юрий Фаворин, пианист

«Четвертая симфония Брамса, прозвучавшая во втором отделении, во многом ошеломила. Не какой-то там неожиданной, экстравагантной трактовкой, но качеством, качеством и еще раз качеством. За последние лет десять это была, пожалуй, лучшая Четвертая, какую довелось слышать живьем, – отмечает , – Николай Алексеев утверждал здесь Брамса не как романтика, но классика. Соответственно, трактовка была свободна от всякого рода преувеличений и нагнетаний, даже трагизм финала обошелся без истерик. Форма была безукоризненной, фразировка – предельно четкой, за всем ощущалась большая репетиционная работа. И вместе с тем это исполнение никак нельзя было бы упрекнуть в эмоциональной недостаточности: все слушалось на едином дыхании».

—  Дмитрий Морозов, музыкальный критик

Выступление петербургского оркестра на Крещенском фестивале символично: Юрий Темирканов, возглавлявший коллектив 35 лет, сыграл важную роль в судьбе Евгения Колобова, был его наставником. Именно он в 1981 году пригласил музыкального руководителя Свердловского театра оперы и балета на работу в Кировский (ныне — Мариинский) театр. В течение шести лет музыкант дирижировал ключевыми спектаклями оперного и балетного репертуара, в 1987 году возглавил Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, а в 1991 году стал основателем и художественным руководителем театра Новая Опера.

Евгений Колобов неоднократно выступал в Большом зале Ленинградской – Петербургской филармонии как с Заслуженным коллективом России (впервые в 1987 году), так и с Симфоническим оркестром, хором и солистами театра Новая Опера. На сайте театра значится:

«После смерти Колобова в 2003 году Юрий Темирканов очень поддерживал его семью и театр Новая Опера, на сцене которого продирижировал концертом, посвященным памяти маэстро, а позже выступил и на Крещенском фестивале (2006). По воспоминаниям музыкантов, в каждом жесте Юрия Хатуевича артисты видели Колобова — Евгений Владимирович всегда восхищался мастерством наставника и перенимал его технику. В 2005 году Юрий Темирканов стал инициатором учреждения и спонсором премии «За беззаветное служение оперному искусств» Фонда Евгения Колобова».

В этом году Крещенский фестиваль проходит в Московском театре Новая Опера с 19 января по 4 февраля. Вся фестивальная программа связана с именем Евгения Колобова.

По материалам пресс-службы Петербургской филармонии

Особую опасность возгорание имело также и для Московской консерватории имени Чайковского, к которому примыкает Дом. Сообщается, что происходило скрытое горение межэтажных перекрытий. Тушение осложняли деревянные перекрытия здания. Из-за пожара перекрыто движение по переулку.

Позднее, в районе 9 часов утра по московскому времени, в ведомстве сообщили о ликвидации пожара:

«Принятыми мерами возгорание ликвидировано».

Четырехэтажный Дом синодальных композиторов был построен в 1897 году. Последние жильцы выселены в 2009 году. Здание находится на реконструкции.

По материалам ТАСС

Двое из них, Элина Лебедзе и Алексей Ретинский, сегодня в расцвете сил, что подтвердят мировые премьеры их сочинений. Еще двое, София Губайдулина и Кайя Саариахо, покинули этот мир недавно, успев стать классиками при жизни; вечер украсят их произведения, созданные в начале XXI века. Четыре крупные партитуры представят маэстро Алексей Рубин и Московский государственный академический симфонический оркестр, в роли солиста выступит Даниил Коган (скрипка). Ведущий концерта — музыковед Ярослав Тимофеев.

Вечер открывает сочинение «Хочу, чтобы звуки светились» 34-летней петербурженки Элины Лебедзе; оно родилось в недрах композиторской лаборатории «Курчатов Лаб», проводившейся Челябинской филармонией в сентябре. В течение нескольких дней пять молодых композиторов участвовали в интерактивных репетициях, работая с дирижером Алексеем Рубиным и музыкантами Госоркестра Челябинской области над своими новыми партитурами — с тем, чтобы окончательно завершить их к мировой премьере в январе-феврале.

«Пьеса задумана как мокьюментари научный эксперимент, — делится автор. — Она существует в вымышленной вселенной, где некоторые звуки имеют свойство светиться. Музыка разворачивается, пользуясь этим дополнительным параметром: одни сочетания тонов, тембров оказываются более светящимися, другие — более темными. Мы не можем оценить степень этого свечения объективно, замерить какими-то приборами — а можем лишь опереться на свое чутье».

В центре программы — приношение одному из последних великих композиторов нашего времени Софии Губайдулиной, умершей в марте минувшего года. Во второй раз на главной филармонической сцене прозвучит важнейшее сочинение позднего периода ее творчества — концерт № 2 для скрипки с оркестром In tempus praesens, посвященный скрипачке Анне-Софи Муттер. В 2010 году в Зале Чайковского Муттер представила его московскую премьеру; Симфоническим оркестром Мариинского театра дирижировал Валерий Гергиев. Теперь концерт прозвучит в интерпретации Даниила Когана, регулярно включающего в свой репертуар музыку последних десятилетий, в том числе новейшую; только за последнее время в филармонических программах с его участием исполнялись произведения Бернда Алоиса Циммермана, Джачинто Шельси, Дьёрдя Лигети, Владимира Горлинского (мировая премьера).

Афишу фестиваля «Другое пространство» неоднократно украшали мировые премьеры сочинений Алексея Ретинского. Памяти Софии Губайдулиной посвящена его новая партитура «Священные сверчки Софии» для двух роялей, органа и оркестра.

«Однажды я созерцал звуковой ландшафт, — рассказывает композитор, — звучали цикады с достаточно ритмичными переливами, и я обнаружил, что при всей их хаотичности существуют определенные узловые моменты, где они синхронизируются... Что касается Губайдулиной, то в ее «Музыке для флейты, струнных и ударных» оркестр поделен на две группы, одна из которых настроена на четверть тона ниже другой. В моих сочинениях последних пяти лет тоже много микрохроматики, но что я попробовал впервые — то, что здесь примерно половина оркестра настроена на четверть тона ниже другой. Это приводит то к разладу, то к консенсусу, и в этом — основа драматургического конфликта, который обнуляется в некоторые моменты синхронности».

Завершает программу московская премьера сочинения «Орион» финского композитора Кайи Саариахо. Ее не стало в 2023-м; как и Губайдулина, она прожила не одно десятилетие в статусе живого классика — как минимум с 2000 года, когда на Зальцбургском фестивале состоялась премьера ее оперы «Любовь издалека», ставшей одной из самых успешных и популярных современных опер (в 2021 году поставлена в театре Урал Опера Балет в Екатеринбурге). Два года спустя по заказу Кливлендского оркестра и дирижера Франца Вельзера-Мёста было написано трехчастное симфоническое произведение «Орион». По словам известного музыкального критика Дэвида Фэннинга, «оно заслуживает включения в любой шорт-лист оркестровых шедевров нового тысячелетия». В России сочинения Саариахо звучат нечасто; исполнение одной из наиболее значительных ее симфонических партитур станет важным событием и ярким финальным аккордом программы.

По материалам пресс-службы Московской филармонии

Прозвучат 24-й фортепианный концерт Моцарта (солист — Николай Луганский) и Большая месса до минор, в исполнении которой примут участие солисты Альбина Латипова, Юлия Вакула, Ярослав Абаимов, Игорь Подоплелов и Государственный академический русский хор имени Свешникова. Оба концерта сопроводит дирижёр Фёдор Безносиков.

Российский национальный молодежный симфонический оркестр с самых первых шагов на профессиональной сцене планомерно включает в свой репертуар произведения Моцарта — симфонии, оперы, концерты и произведения кантатно-ораториального жанра. 24-й концерт для фортепиано с РНМСО впервые исполнил именно народный артист России Николай Луганский, который считает композитора одним из своих любимых авторов, а его музыку называет «продиктованной Богом».

24-й концерт был создан Моцартом в 1786 году в Вене, партию клавира автор писал в расчете на собственное исполнение (премьера состоялась в начале апреля в венском Бургтеатре). Это лишь второй (и последний) минорный фортепианный концерт Моцарта, отличающийся высокой экспрессией и развитием трагических образов. Этим произведением особенно восхищался Бетховен, который в собственном Третьем клавирном концерте (также написанном в до миноре) отдал дань великому предшественнику; Брамс написал собственную каденцию к первой части.

Кульминацией программ станет Большая месса Моцарта — последний опус композитора в своем жанре, который, как и знаменитый Реквием, остался неоконченным. Месса до минор создавалась в период погружения Моцарта в наследие великих мастеров эпохи барокко – Баха и Генделя, не случайно многие страницы этой партитуры апеллируют к баховской манере письма (в особенности его кантат).

Неполную версию мессы Моцарт представил сам в Аббатстве Св. Петра в Зальцбурге осенью 1783 года и больше к этому произведению не возвращался. С тех пор месса не исполнялась вплоть до начала ХХ столетия. Попыток завершить ее было предпринято немало, наиболее популярной стала реконструкция Хельмута Эдера.

Эта месса ранее не была в репертуаре оркестра — теперь они ее представят вместе с Русским хором имени А. В. Свешникова и блестящими солистами: Альбиной Латиповой (сопрано, Большой театр), Юлией Вакула (меццо-сопрано, Академия имени Антона Рубинштейна), Ярославом Абаимовым (тенор, «Новая опера») и Игорем Подоплеловым (баритон, Пермская опера).

За дирижерский пульт встанет Фёдор Безносиков — выпускник и преподаватель Московской консерватории, лауреат международных и всероссийских конкурсов, дирижер Российского национального оркестра, музыкальный руководитель Московского театра «Новая опера» имени Колобова. В сезоне 2023/24 журнал «Музыкальная жизнь» назвал Фёдора Безносикова «Открытием года».

По материалам пресс-службы Московской филармонии

С именем дирижера сочетаются такие винтажные наименования, как Свердловск, Ленинград или Кировский театр. Уже в 1975 году сенсацией стала его «Травиата», поставленная в Свердловском театре оперы и балета имени Луначарского (ныне «Урал Опера Балет»).

«У нас есть пять Виолетт», — гордо сказали тогда в театре 29-летнему выпускнику Уральской консерватории (куда тот небанальным образом приехал после окончания знаменитого Ленинградского хорового училища — учиться дирижированию у профессора Марка Израилевича Павермана). Молодой Колобов всех предложенных ему Виолетт прослушал и заявил, что лично у него пока нет ни одной. И привел молодую певицу Татьяну Бобровицкую из местной оперетты, где уже до этого успел поработать. Сначала был скандал, потом успех, через два года Колобова назначили здесь главным дирижером.

Премьера оперы "Травиата", поклоны. 
Николай Ситников, Владимир Каждан, 
Евгений Колобов, Николай Голышев.
Фото: архив Урал Опера Балет

Чуть позже тут появляются еще два ключевых персонажа — режиссер Александр Титель и дирижер Евгений Бражник. В итоге в 1970–1980-е свердловский театр становится этаким оперно-балетным местом силы — как Мариинка Гергиева в девяностые, Большой Чернякова в нулевые или Пермь Курентзиса в десятые. Здесь появляются спектакли, о которых все говорят и спорят. Это и новые партитуры (например, «Петр I» и «Сотворение мира» Андрея Петрова, позже, уже при Тителе и Бражнике, — «Пророк» Владимира Кобекина), и позабытые старые.

Эпохальным событием колобовской эпохи на Урале была «Сила судьбы» Верди, революционно певшаяся не по-русски, а на языке оригинала, по-итальянски, что тогда было в диковинку. Опера, написанная в 1862 году по заказу Петербурга, не стала в России репертуарным названием. Свердловчане дали ей новую жизнь. После московских гастролей спектакля в 1979 году перед Колобовым открылись двери театров обеих столиц.

В 1981-м перспективного молодого дирижера позвал в свой Кировский тогдашний его руководитель Юрий Темирканов. Проработав там несколько лет и исполняя вполне мейнстримный репертуар, Колобов нашел в бездонных библиотечных архивах бывшего императорского театра позабытую оперу «Пират» Винченцо Беллини, влюбился в нее, осуществил концертное исполнение и важную запись на пластинки с прекрасным ленинградским баритоном Сергеем Лейферкусом. Но своим он там так и не стал. А ему все-таки нужен был свой собственный театр.

Евгений Колобов и Юрий Темирканов

В 1988-м такой вроде нашелся в Москве — Театр имени Станиславского и Немировича-Данченко. Возглавив его, Колобов, по своему обыкновению, сразу начал что-то менять, реформировать, ссориться с дирекцией, продвигать молодых певцов и лишать 60-летних теноров роли Ленского. Остававшиеся без ролей титулованные солисты негодовали и совершенно не находили общих слов с пламенными сторонниками богом данного гения.

В 1991-м случился эпический развод Колобова со Стасиком, совпавший с тектоническими сдвигами в стране, однако ими одними не объясняющийся. Определение «неоднозначная фигура» по отношению к Колобову уже стало к тому времени привычным. То, что он музыкант от бога, было аксиомой, это не обсуждалось. То, что трудоголик, — тоже. Но очень неудобный и вечно действующий против правил.

Вот небольшая часть хроники тех дней, потрясших и расколовших оперный мир. 19 ноября 1991 года художественный руководитель театра и главный дирижер Евгений Колобов пишет заявление в Президиум Верховного Совета РСФСР, где отказывается от присвоенных ему ранее званий «Заслуженный деятель искусств РСФСР» и «Народный артист РСФСР» (потому что не хочет иметь ничего общего с конфликтующими с ним ветеранами сцены Стасика). 20 ноября он приостанавливает исполнение своих служебных обязанностей. 21 ноября в театре проходит однодневная предупредительная голодовка.

В общем, в результате этого конфликта за Колобовым фактически в никуда ушли более 200 сотрудников — в том числе рабочие сцены, осветители и отдел кадров! Вместе со своей женой, хормейстером Натальей Попович, он тогда же основал собственный авторский проект под манифестационным названием «Новая Опера» (удивительным образом в то безденежное время такое было возможно). Потом потянулись шесть с лишним лет скитаний. Вместо настоящего дома был только бывший кинотеатр «Зенит» в районе Таганки, приютивший лучшие в городе оперные хор и оркестр. Наконец, благодаря покровительству мэра Лужкова, Колобов и его благоговеющая команда в 1998 году получили отремонтированное здание в саду «Эрмитаж», и началась последняя глава этого беспокойного и яркого творческого пути.

Харизматичный меланхолик-перфекционист с вечной сигаретой, выразительными руками и трудным характером, любивший пошутить на тему смерти. Депрессивный романтик в черной водолазке, на репетициях вызывавший священный трепет у музыкантов, в остальное время мучивший себя и окружающих поисками недостижимого идеала. Он любил посетовать на нынешнее ужасное время, в котором вместо настоящего искусства конвейер, на свою жестокую профессию, требующую вовремя сказать певцу, что его время прошло. С оркестром у него была полная любовь, с солистами — более нервные отношения, в театре он их всех держал на годовом контракте, который каждый раз надо было переподтверждать (что для нашего певца весьма обидно). Однако головокружительный дуэт маэстро со звездным мировым гастролером Хворостовским (даже нашедшем время для полноценной постановки «Риголетто» в Новой Опере) всегда был вне этой мирской суеты. Сам Колобов на Запад не рвался и действительно вряд ли бы сумел туда вписаться. Из великих коллег он больше всего ценил неуверенного в себе гения Карлоса Клайбера.

«Риголетто», репетиция в костюмах, 2000
Фото: Александр Чумичев/ТАСС

А еще он считал себя вправе поковыряться в партитуре любого классика, что-нибудь там подсократить или проапдейтить, заявлял, что не надо делать из нее гербарий с надписью «не трогать!». Как-то увлекшись очередной редкостью — «Марией Стюарт» Гаэтано Доницетти, — он нашел только клавир этой оперы, а партитуру сам записал с кассеты по слуху. В программке к спектаклю так примерно и стояло — «музыка Доницетти, оркестровка Евгения Колобова». Да что там Стюарт! В Новой Опере шла прилично укороченная «Травиата»! А самой знаменитой еще со времен кинотеатра «Зенит» постановкой был сильно отредактированный «Евгений Онегин». Даже те, кто спектакль не видел, знали, что вместо канонического «Позор! Тоска! О, жалкий жребий мой!» заглавный герой поет в финале «О, смерть, о, смерть, иду искать тебя!», и жарко спорили, хорошо ли это. За волюнтаризм и панибратские отношения с классическими текстами пресса Колобова поругивала. Тот отвечал ей взаимностью.

Нынешний Крещенский фестиваль открывает новая постановка «Царской невесты» Римского-Корсакова в исполнении режиссера Евгения Писарева, сценографа Зиновия Марголина и дирижера Дмитрия Лисса. Эту оперу Колобов очень любил, много ее исполнял, еще больше перередактировал и в честь ее главной героини Марфы назвал свою дочь. Закрывает фестиваль концертная версия оперы Андрея Головина «Первая любовь», которая была написана в 1997 году по заказу Колобова и им же самим в качестве режиссера тогда поставлена.

Как неутомимого оркестровщика его вспомнят с помощью Фортепианного квинтета Николая Метнера — в свое время Колобов начал, но не закончил перекладывать эту музыку для оркестра, сейчас его работу символично подхватил и завершил молодой композитор Сергей Васильев. В общем, музыкальные события нынешней юбилейной программы так или иначе показывают разные грани уникальной личности отца-основателя. Все противоречия сняты, обиды забыты, недопонимание ушло, остались уважение, восхищение и нежность.

Екатерина Бирюкова
«The Blueprint»

Главное событие фестиваля — премьера оперы «Царская невеста» Николая Римского-Корсакова в постановке Евгения Писарева. Здесь в качестве дирижера фестиваля дебютирует в качестве дирижера фестиваля художественный руководитель Уральского филармонического оркестра Дмитрий Лисс.

Для Евгения Колобова эта партитура Римского-Корсакова была особенной — над ней он работал и размышлял в течение многих десятилетий, а свою дочь дирижер назвал Марфой, в честь главной героини. Сообщается, что новый спектакль напрямую не связан с поисками и экспериментами Евгения Колобова, однако Евгений Писарев обещает, тем не менее, «снять наслоения, штампы и постараться прийти к первоисточнику, услышать эту оперу в ее чистом, первозданном, прозрачном, внятном смысле». Премьеру спектакля покажут трижды — с 19 по 21 января.

Евгений Колобов

Также в программе фестиваля — несколько вечеров в филармоническом формате. В частности, например, 23 января на сцену театра выйдет Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии имени Шостаковича под руководством Николая Алексеева. В его программе — сочинения, которые в 2000-х годах звучали под управлением Юрия Темирканова в память о Евгении Колобове: Концерт N 24 для фортепиано Моцарта (солист — Юрий Фаворин, хаммерклавир), Четвертая симфония Брамса.

Гостей театра ожидает два эксклюзива. 30 января будет представлена мировая премьера хорового спектакля «Двое» — любовная история с пением и музыкой композитора Настасьи Хрущевой на либретто по «Поэме конца» Марины Цветаевой в постановке Аллы Сигаловой.

Финальным аккордом фестиваля 4 февраля станет первое за 29 лет жизни театра исполнение оперы по повести Ивана Тургенева «Первая любовь» Андрея Головина, к которому Евгений Колобов обратился с просьбой «написать тихую оперу о России». Ее премьера состоялась в 1997 году, дирижировал автор. Евгений Колобов единственный раз в своей карьере выступил в этой постановке как режиссер (совместно с Николаем Попковым).

В этот же вечер прозвучит и симфоническая поэма «Колокола» Сергея Рахманинова. Произведение, от первой до последней ноты, — это неудержимое движение к неминуемой катастрофе: от света — к мраку, от рождения — к смерти. И в каждом моменте звучит колокольный звон.

Мария Бабалова
«Российская газета»

Знаменитые шедевры — номера из оперы «Юлий Цезарь в Египте» и оратории «Триумф Времени и Разочарования» — соседствуют с раритетами, среди которых фрагменты возрожденной в конце ХХ века оперы «Фарамонд», а также ранние кантаты «Покинутая Армида» и «Лукреция».

По мнению искусствоведа Сергея Ходнева, именно эти две кантаты являются наиболее интересными страницами программы:

«Чаще всего итальянская барочная кантата первой половины XVIII века – произведение предельно компактное, два речитатива и две арии. Но и «Армида», и «Лукреция» гораздо более развернуты, а эмоциональная драматургия в обеих кантатах настолько сложно и эффектно выстроена, что их можно назвать небольшими монооперами (хотя такого жанра генделевская эпоха, строго говоря, не знала). Тем более что сюжеты в обоих случаях подразумевают накал крупных оперных страстей».

«Лукреция» написана на текст кардинала Бенедетто Памфили, создавшего для Генделя либретто «Триумфа времени и разочарования»: две арии Красоты из знаменитой оратории также включены в программу. Как и две инструментальные сюиты (HWV 352 и 353), тоже имеющие прямое отношение к театру Генделя: считается, что композитор использовал в них музыку своей утерянной ранней оперы «Превращенная Дафна». В свою очередь, лондонская зрелость Генделя представлена и инструментальной партитурой (ре-мажорный Кончерто гроссо из знаменитого опуса 6, предназначенного для исполнения вместе с ораториями), и великолепными вокальными номерами – не только хитовым плачем Клеопатры из «Юлия Цезаря», но и виртуозной арией Клотильды из менее известной широкой публике оперы «Фарамунд» (1738).

Камерный оркестр России относится к числу авторитетных интерпретаторов музыки Генделя: в 2021 году коллектив был хедлайнером фестиваля Московской филармонии «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний». История коллектива, в нынешнем сезоне отмечающего 70-летие, также началась с наследия барокко: в исполнении Московского камерного оркестра (так поначалу назывался коллектив, основанный Рудольфом Баршаем) отечественная публика впервые услышала многие шедевры Баха, Генделя, Вивальди.

Вокальные партии исполнит Елене Гвритишвили — одна из самых востребованных певиц российской сцены, приглашенная солистка Баварской государственной оперы. В сезоне 2025/26 в Мюнхене запланированы ее выступления в операх «Парсифаль» и «Валькирия» Вагнера, «Трубадур» Верди, «Русалка» Дворжака и «Английская кошка» Хенце. В ноябре 2025 года Елене получила вторую премию на французском конкурсе Paris Opera Competition.

Следующую барочную программу Камерный оркестр России представит 21 марта вместе с вокальным ансамблем Intrada под руководством Екатерины Антоненко: вслед прошедшему 340-летию Иоганна Себастьяна Баха прозвучат его мотеты и кантаты.

По материалам пресс-службы Московской филармонии

Режиссёр проекта Светлана Кузянина создала спектакль об отношениях, которые длились четырнадцать лет. Герои написали друг другу более тысячи писем, в которых запечатлели свои мысли, чувства, переживания. В переписке есть и подробности творческого процесса, и философские размышления, и, конечно, музыка, ставшая связующим звеном и главным героем этой истории (зрители услышат истории о создании «Бури», «Франчески да Римини», Первого фортепианного концерта и других произведений Чайковского).

В своих посланиях Петр Ильич и Надежда Филаретовна доверяли друг другу самое сокровенное, но при этом они намеренно избегали личной встречи. Такая необычная ситуация зазвучала сегодня особенно современно: в эпоху социальных сетей люди порой начинают общаться и дружить, влюбляются и расстаются так ни разу не встретившись.

Выбор площадки для спектакля символичен: Чайковский преподавал в Московской консерватории, которая через много лет обрела имя великого музыканта и собственный памятник композитору. В таком месте невероятная история дружбы Чайковского и фон Мекк звучит особенно выразительно.

Показ спектакля пройдет в рамках Благотворительного Фестиваля «Звезда Рождества».

По материалам 7Дней.ru