В Капелле отметили, что с именем музыканта «связана целая эпоха в многовековой истории» учреждения. Его вклад в музыкальную культуру России «воистину бесценен». Чернушенко оставил «богатейшее творческое наследие», во многом определившее «развитие хорового искусства второй половины XX — начала XXI веков».

О дате и времени прощания с маэстро будет объявлено дополнительно.

Владислав Чернушенко родился 14 января 1936 года. Он окончил Ленинградскую консерваторию. С 1974 года и на протяжении более 50 лет был художественным руководителем и главным дирижером Государственной академической капеллы Санкт-Петербурга. Под его руководством коллектив стал одним из ведущих хоровых ансамблей страны и получил международное признание. В этом году маэстро успел встретить свой 90-летний юбилей.

По материалам ТАСС

Вторую премию жюри присудило британскому пианисту Томасу Келли, третью — представителю Южной Кореи Кан Тхэ Киму. Финальный концерт прошел в зале «Тиволи Вреденбург» в Утрехте вечером 24 января. Все три финалиста выступили в сопровождении Филармонического оркестра Нидерландского радио под управлением дирижера Стефана Денёва, исполнив произведения Ференца Листа.

Как отмечает газета Trouw, выступление Кашпурина вызвало наибольший отклик у публики. Его исполнение Второго фортепианного концерта Листа было охарактеризовано критиками как «напряженное и контрастное, отличающееся редкой спонтанностью и внутренней свободой». Издание отмечает, что пианист «выстраивал драматургию произведения как цельное повествование, сочетая мощное звучание с тонкими лирическими эпизодами», при этом нередко перекрывая оркестр по динамике.

В пресс-офисе артиста сообщили, что участие в конкурсе стало для него особым этапом. Кашпурин был приглашен в финал соревнования в конце декабря 2025 года после вынужденного отказа одного из участников и в сжатые сроки подготовил обширную программу, включавшую произведения Листа и других композиторов.

Конкурс в Утрехте стал для музыканта первым крупным конкурсом в Западной Европе за длительное время. Несмотря на плотный концертный график в России, Кашпурин принял участие в проекте, рассматривая его прежде всего как творческую работу, а не как состязание. После завершения конкурса пианист примет участие в концертном туре лауреатов, который пройдет в ближайшие дни в ряде городов Нидерландов, включая Маастрихт, Хертогенбос, Вурден и Хаттем.

По материалам ТАСС

Бурную негативную реакцию театральной общественности вызвал тот факт, что Богомолов хотя и работал долгое время в Художественном театре, к Школе-студии отношения не имеет — он никогда здесь не преподавал и выпускником её также не является. Текст «Открытого обращения…» опубликовал артист Московского Художественного театра, выпускник мастерской Игоря Золотовицкого и Сергея Земцова в Школе-студии МХАТ Александр Поршин. Присоединились к нему и другие актёры, учившиеся в разные годы у тех же мастеров и на других курсах (например, у Виктора Рыжакова, Марины Брусникиной и Сергея Щедрина).

Полный текст этого обращения выглядит так:

«Уважаемая Ольга Борисовна, 23 января 2026 года вами было принято решение назначить исполняющим обязанности ректора Школы-студии МХАТ режиссёра К.Ю. Богомолова. Выбор этой кандидатуры категорически нарушает традиции преемственности, существующие в Школе-студии на протяжении всей её истории. Основа преемственности прежде всего заключается в бережной подаче этических принципов школы и принципов русского психологического театра, заложенных основоположниками и подробно изложенных в “Этике” и других трудах Станиславского. Преемником может стать именно тот, кто был воспитан учителями-мхатовцами в стенах Школы и всеми корнями имеет прямое отношение к Школе-студии МХАТ.

Ефремов, Табаков, Смелянский, Золотовицкий — все были корневыми мхатовцами. Именно они создавали особое духовное пространство Школы-студии, которое до сих пор является для каждого из нас нашим Домом единой мхатовской семьи.

Традиции — неотъемлемая часть русского психологического театра. Соблюдая их, мы сохраняем то наследие, которое оставили нам наши предшественники. Все выдающиеся московские театральные школы (вахтанговская школа, школа Малого театра и другие) строго хранят свои традиции.

В данном случае речь идёт о наследии одной из самых известных театральных школ мира, школы Станиславского и Немировича-Данченко. Традицией являются открытые выборы преемника — воспитанника школы — всем мхатовским сообществом. Нарушение этих традиций ведёт к разрыву преемственности, неизбежному упадку и забвению нашего семейного прошлого, допустить которое не представляется нам возможным.

Зная, что вам как никому известны корни нашей школы, мы рассчитываем на ваше понимание и просим рассмотреть на должность ректора Школы кандидатуры, чьи судьбы и творческий путь напрямую связаны с нашей Школой и не противоречат этическим принципам основателей школы Художественного театра.

С уважением, выпускники Школы-студии МХАТ».

По материалам журнала «Театръ»

День рождения Юрия Башмета — его творческий манифест. Начало своего личного нового года он предпочитает встречать в кругу друзей. Друзьями Юрий Башмет называет всех тех, кто готов разделить с ним его личный праздник. И это не только коллеги по сцене, но и зрители, которые приходят на концерт, даже не зная, что конкретно они услышат и увидят, но точно что-то впечатляющее. Когда на день рождения приходят более полутора тысяч гостей — это главный подарок, считает маэстро. В адрес именинника — самые теплые пожелания.

«Я, например, драматический артист. Костя Хабенский, который пришел, — драматический артист, и мы все работаем с Юрием Абрамовичем . Тут выступают выдающиеся оперные певцы, он — центр, ядро, которое объединяет вокруг себя. Такой человек удивительный. Поэтому я желаю ему здоровья на долгие-долгие годы», — поделился народный артист России Евгений Миронов.

«Чтобы он держался так же, как он держится, и чтобы его гений расцветал. Чтобы ни на что не обращал внимания, кроме как на то, что он любит и что он хочет делать», — сказал композитор, народный артист России Александр Чайковский.

Концертный зал в этот вечер превратили в фантастическое пространство с игрой света и видеопроекциями. Программа строится на контрастах и личных пристрастиях именинника. После гипнотического ритма «Болеро» – оперная лирика. Мария Баракова по просьбе маэстро исполняет арию Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила».

«Всегда это что-то радостное и трепетное, потому что работать с маэстро, с одной стороны, просто, а с другой стороны, я испытываю чувство благодарности от работы с ним», — отметила оперная певица Мария Баракова.

Для кого-то он — старший наставник, для других — известный альтист и дирижер, кто-то ценит его как крупного культурного деятеля, создателя оркестров и автора фестивалей. А еще Юрий Башмет — человек, который умеет вдохновлять, говорит про него Ильдар Абдразаков. Его музыкальный подарок — Каватина Алеко из одноименной оперы Рахманинова.

«Хотел бы отметить, у него есть качество авантюризма. Потому что он, во-первых, работает с молодёжью, знакомит со своим репертуаром, с прекрасной музыкой, которую они исполняют. И также приглашает молодых исполнителей», — поделился народный артист России Ильдар Абдразаков.

Музыка Мориса Равеля и Сергея Рахманинова, Николая Цфасмана и Игоря Стравинского — в программе, которую Юрий Башмет выбрал для этого вечера, есть и глубокие переживания, и праздничная лёгкость. В энергичном финале Третьей симфонии Шуберта — движение и полёт, оптимизм и радость. И это пожелание самому себе и всем гостям.

Дженнет Арльт
«Россия-К»

В этот день в Большом зале прозвучит литературно-музыкальная композиция, объединившая песни и хоровые произведения о войне, а в Музитории пройдет лекция о культурной жизни Ленинграда весной 1945 года.

В военное время Ленинградская филармония не только не прекратила работу, но даже увеличила ее объем — если суммировать выступления Заслуженного коллектива Республики в эвакуации в Новосибирске и концертную деятельность в блокадном Ленинграде.

В ходе проекта «Военная летопись филармонии» отреставрированы редчайшие материалы того времени, хранящиеся в филармонической Музыкальной библиотеке. Среди них — афиши и программы, концертная книга — ведомость концертов, состоявшихся в Большом зале в 1941-1945 годах, фотоальбом, посвященный работе в блокаду, записные книжки директора филармонии Бориса Хаиса, рукописные и машинописные брошюры по истории музыки, подготовленные в Новосибирске.

К годовщине полного снятия блокады на официальном сайте Петербургской филармонии размещена виртуальная выставка, представляющая итоги этой сложнейшей работы.

О реставрации как способе сохранения исторической памяти и инструменте исторического просвещения пойдет речь 30 января на круглом столе «Документы периода Великой Отечественной войны: выявление, хранение, реставрация», являющемся своеобразным итогом историко-реставрационного проекта филармонии. Участники – реставраторы, музыковеды-исследователи, историки, музейщики и архивисты – особое внимание обратят на проблемы выявления и музеефикации памятников, обладающих исторической ценностью, вне музейных институций, поделятся опытом их атрибуции и изучения.

27 января, в День полного освобождения Ленинграда от блокады, в Большом зале филармонии для всех желающих прозвучат сочинения, связанные с войной: лирический цикл «Ленинградская тетрадь» Александра Флярковского на стихи поэтов-блокадников, песни Василия Соловьёва-Седого, Четыре хора на стихи Александра Твардовского Родиона Щедрина и хоровое сочинение Альфреда Шнитке «Куда б ни шёл, ни ехал ты» на слова Михаила Исаковского. Исполнители: Концертный хор Санкт-Петербурга (художественный руководитель и дирижер коллектива — Владимир Беглецов), сопрано Александра Репина, Мария Филатова, Елена Кексель, тенор Андрей Сторожев, басы Даниил Казаков и Дмитрий Шишкин. Художественное слово — актёр Виталий Гордиенко.

Также историк Надежда Веденяпина прочтет в филармоническом Музитории лекцию «”Над светлою Невой”: музыка ленинградской весны 1945-го». О культурной жизни Ленинграда в последнюю военную весну лектор расскажет, используя уникальные материалы, хранящиеся в Российской национальной библиотеке.

По материалам пресс-службы Петербургской филармонии

Академические музыканты выступят перед живой аудиторией охватом в 80.000 человек и встанут в один ряд с Мэрайей Кэри, Лаурой Паузини, Пьерфранческо Фавино и другими селебрити. Для Ланга это далеко не первый выход на ответственную сцену: он уже появлялся на открытии Олимпийских игр-2008 в Пекине, Азиатских игр и других событий. Бочелли же впервые выступил на всемирных играх в 2006 году в Турине.

Музыкальная церемония открытия Олимпиады-2026 в целом будет сочетать популярную, академическую музыку и саундтреки к кино. Официальным саундтреком Игр стала композиция «Italian Fantasia» от Dardust (Дарио Фаини), в котором отдается дань уважения музыкальным традициям Италии. В 2026 продюсер и пианист Dardust отмечает 50-летний юбилей, в то время как сам «Храм футбола» в Милане встречает свой вековой рубеж.

По материалам сайта Олимпийских игр и Classic FM

Стороны в ходе рассмотрения дела пришли к мировому соглашению. Суд в середине января принял решение его утвердить «в связи с отсутствием каких-либо материально-правовых притязаний друг к другу», указано в материалах.

«Истец признает, что не имеет претензий или материально-правовых требований к ответчику и третьему лицу в связи с предоставлением технической возможности для размещения третьими лицами музыкальных треков, а также в связи с удалением таких треков по указанным выше ссылкам», — цитируется в материалах текст соглашения.

В иске, в частности, речь шла о музыкальных темах из фильмов «Тот самый Мюнхгаузен», «Остров сокровищ», «Усатый нянь» и других.

По материалам РИА Новости

Чуть меньше года понадобилось Ивану Соколову, чтобы написать свою первую сюиту для фортепиано. Посвящение Ивановке — родовому гнезду Сергея Рахманинова — состоит из 10 сонат. На это сочинение его вдохновила пианистка Елена Тарасова. Получилась история изгнания, забвения, странствий, возрождения.

«Это соната о том времени, когда Рахманинова уже не было, а Ивановки еще не было. И появляется Александр Иванович Ермаков — и вот соната «Возвращение». Он возвращает к нам Ивановку», – сказал композитор Иван Соколов.

Елена Тарасова знала историю Ермакова, восхищалась его подвижничеством. Понимала: о такой истории сможет написать близкий по духу к Рахманинову композитор. Сыграв на пасхальном концерте прелюдии из Евангельских картин Соколова, позвонила маэстро. Иван Соколов сразу сказал «да». К тому времени он сыграл на фисгармонии первую редакцию Элегического трио Рахманинова в музее-заповеднике Ивановка. Был вдохновлен атмосферой места, его историей.

«Это настолько погружает и открывает зрительскую душу к тому, что будет разворачиваться дальше в течение часа. Что, пожалуй, самых первых мгновений я жду с особым трепетом», – отметила пианистка Елена Тарасова.

В этот вечер композитор рассказывает о великом Рахманинове, который много играл в этом зале (сейчас он назван в честь него). А еще о 20-летнем учителе Александре Ермакове, приехавшем в 71 году в Ивановку и сделавшем невозможное.

Елена Тарасова пропускает каждую ноту Ивановских сонат через сердце:

«Исполнители будут открывать для себя не только страницы истории, они будут помнить это имя, которое подарило нам Ивановку».

Ивановские сонаты — не только музыка — история о прошлом и настоящем. О сохранении и возрождении.

Елена Ворошилова
«Россия-К»
Фото: сайт Московской консерватории

«Ваши произведения стали современной классикой, вошли в репертуар известных исполнителей, звучат в художественных фильмах и театральных постановках и по праву пользуются признанием любителей искусства».

Президент добавил, что за годы преданного служения отечественной культуре Биберган в полной мере реализовал самобытный талант в самых разных музыкальных жанрах. Также глава государства пожелал композитору здоровья, бодрости духа и всего наилучшего.

Вячеслав Наговицын, Дмитрий Шостакович и Вадим Биберган

Вадим Биберган родился 24 января 1937 года в городе Москва. Окончил в 1961 году Уральскую государственную консерваторию по классу фортепиано и по композиции, затем, в 1967 году — аспирантуру Ленинградской консерватории в классе Дмитрия Шостаковича. С 1968 года преподавал композицию в Уральской консерватории, с 1978 года — профессор Санкт-Петербургского института культуры.

Сочинил музыку к более чем 60 фильмам, наиболее известные из них — «В огне брода нет», «Начало», «Прошу слова», «Тема», «Васса», «Мать», «Романовы. Венценосная семья» и другие.

В течение многих лет выступает в дуэте с пианистом Вадимом Пальмовым. За свои фортепианные сочинения для этого ансамбля Вадим Биберган был удостоен Гран-при и 2 премии на международном композиторском конкурсе в Японии в 1993 году.

Песни на музыку Вадима Бибергана входят в репертуар многих известных исполнителей: И.Кобзона, Э.Хиля, В.Толкуновой, Е.Устиновой и др. Среди исполнителей его музыки — пианист Олег Малов, фортепианные дуэты Нора Новик — Раффи Хараджанян, Надежда Медведева — Марина Климова и другие.

Вадим Биберган часто является членом жюри многих конкурсов композиторов и исполнителей.

По материалам РИА Новости

В частности, вместо 18 постановок будет 17 — «Хованщину» Мусоргского в постановке Макберни и Салонена, которая является копродукцией с Зальцбургским пасхальным фестивалем, решено отложить. Со снижением зарплат же столкнутся и сам гендиректор театра Питер Гелб и музыкальный директор Янник Незе-Сеген. Вернуть зарплаты на прежний уровень планируется в 2027 году. Экономия оценивается в $15 млн в текущем году и $25 млн в следующем.

Гелб связывает решения с продолжающимися финансовыми проблемами и задержками вокруг соглашения с Саудовской Аравией, которое должно принести театру до $200 млн в обмен на гастроли в новом Royal Diriyah Opera House под Эр-Риядом. Эта сделка покроет значительную часть финансовых потребностей театра как минимум до 2032 года.

Параллельно Мет ищет дополнительные источники дохода: среди вариантов — продажа прав на название театра, сдача зала под внешние проекты (в том числе — и выступления поп-исполнтелей), а также обсуждается продажа двух монументальных панно Марка Шагала, заказанных театром в 1960-х. Полотна оцениваются примерно в $55 млн, покупатель должен будет согласиться оставить панно на месте.

Мера, которую Мет не рассматривает, по словам Гелба, — снова брать деньги из эндаумента. С 2022 года театр уже изъял $120 млн из эндаумента размером $217,5 млн. Обычно учреждения расходуют только доход, который приносит эндаумент.

Вокруг антикризисных мер уже возникают начинать конфликты с режиссерами оперных проектов. Например, с требованием снять свои имена с афиш Метрополитен-оперы обратилась постановочная команда оперы «Кармен» по причине внесенных в спектакль изменений, которые, по словам художников, ломают исходный замысел.

Речь о постановке режиссёра Кэрри Крэкнелл, премьера которой состоялась в 2023 году. В этой версии действие перенесено в современный американский город, а Эскамильо является «звездой» родео.

Ключевым элементом второго акта был эффектный выход Эскамильо: он появлялся на сцене в красном кабриолете, за ним двигались три пикапа. «Автоколонна» ехала по сцене благодаря компьютерно управляемой системе тросов. Но в Мет решили всё убрать: теперь Эскамильо выходит пешком, а часть статистов катит мотоцикл.

Художник-постановщик Майкл Левин заявил, что контракт запрещал менять концептуальные элементы после премьеры. Поэтому он отзывает своё имя, следом свои имена попросили убрать художники по костюмам, свету и проекциям, а также хореограф и сам режиссёр спектакля. В январских программках был указан только режиссёр возобновления.

Питер Гелб же назвал это решение «чисто экономическим» и оценил экономию в $300 тысяч.

По материалам «Оперного балета»

Особую опасность возгорание имело также и для Московской консерватории имени Чайковского, к которому примыкает Дом. Сообщается, что происходило скрытое горение межэтажных перекрытий. Тушение осложняли деревянные перекрытия здания. Из-за пожара перекрыто движение по переулку.

Позднее, в районе 9 часов утра по московскому времени, в ведомстве сообщили о ликвидации пожара:

«Принятыми мерами возгорание ликвидировано».

Четырехэтажный Дом синодальных композиторов был построен в 1897 году. Последние жильцы выселены в 2009 году. Здание находится на реконструкции.

По материалам ТАСС

«Петербург — культурная столица, а этот год у нас — Год культуры. И его мы начинаем с открытия этого прекрасного концертного зала», — сказал на церемонии губернатор города Александр Беглов. Он поблагодарил строителей и реставраторов за их многолетний труд по возрождению этого здания-памятника — бывшей Англиканской церкви Иисуса Христа, которое было передано в управление Театру Шаляпина в 2016 году.

Художественный руководитель театра Фабио Мастранджело отметил, что возрождение зала такой красоты — это особое событие для Санкт-Петербурга:

«Если вспомнить, что здесь было 8-10 лет назад, конечно, мы не думали, что сможем до такой степени вернуть его. И вот все случилось, потому что власти города нас поддержали. <…> Мы сегодня чувствуем, что все здесь работает очень хорошо. Все [сделано] на самом высоком уровне. И я думаю, что город оценит это».

Помимо самого здания и его убранства, российские мастера отреставрировали единственный сохранившийся в стране английский орган XIX столетия, изготовленный в Шеффилде. Концерты органной музыки станут жемчужиной репертуара новой площадки, отмечают в театре.

В концертном зале будут выступать симфонический оркестр «Северная симфония» и камерный оркестр «Северная симфониетта» под руководством Фабио Мастранджело, солисты и хор Музыкального театра имени Шаляпина. «Здесь может звучать джаз, блюз, современная музыка. Здесь будут лекции, концерты, концерты при свечах и ночные концерты, как это любят молодежь, и разные другие форматы. И, безусловно, мы открыты для сотрудничества — чтобы все достойные коллективы могли выступать здесь», — сказала журналистам директор театра Юлия Стрижак. Она выразила надежду, что Концертный зал на Английской набережной станет новой точкой притяжения для жителей и гостей Петербурга.

Церемонии открытия зала предшествовало красочное свето-музыкальное шоу на фасаде здания. На театрализованном концерте при участии лучших творческих сил театра были исполнены произведения выдающихся отечественных и зарубежных композиторов — Моцарта, Вивальди, Мусоргского, Эндрю Ллойда Уэббера и других. В исполнении заслуженного артиста России органиста Даниэля Зарецкого прозвучали «Вестминстерские колокола» из цикла «24 пьесы-фантазии» Луи Вьерна. В концертно-театральном действии также принял участие актер театра и кино Владимир Кошевой. Кульминацией вечера стало исполнение «Гимна Великому городу» Рейнгольда Глиэра.

По материалам ТАСС